服装的要求

第十五节　服装的要求

舞台服装设计因剧种的不同（如舞剧、话剧、戏曲、歌舞、音乐剧等）而有各自鲜明的艺术特征。专为晚会演出而设计的舞台服装，也具有其特殊性。

一、晚会舞台服装设计要以晚会主题确定艺术样式

各种类型的晚会服装，采用的设计语言是非常不同的。如庆典的晚会服装，色彩应明朗、厚重，款型应概括、大气；节日晚会服装，色彩应热烈、喜庆，款型应注重节日主题的特征符号；校园联欢晚会服装的色彩应清新、明亮，款型要充满青春活力；而娱乐性演出晚会服装，色彩则一定要漂亮，五光十色，款型追求新奇、唯美，大胆创意。

晚会演出通常在开场和结尾时突出主题，而服装设计更要在开场和结尾时加强表现力。开场是观众的第一印象和最新鲜的感觉，要一目了然地点明晚会基调。结尾是观众记忆中的最后印象，服饰应该以充满想象力与艺术感染力的设计，将观众的兴奋感充分调动起来，将晚会推向高潮。

二、晚会服装设计与布景、灯光等其他舞台美术专业的关系

晚会服装设计师应善于整体把握服装与背景及其他舞美手段的准确关系，使之色调统一、和谐，又不能被背景“吞没”；要丰富、有层次、有节奏，但不能孤立于舞台画面。舞台服装使动作着的表演者形成流动的色彩，是唤起观众视觉美感和领会舞台艺术魅力的重要因素。

三、晚会舞台服装的色彩与款型

晚会舞台服装无论是色彩的选择还是款型的设计，都应适于远距离的观看效果。色彩宜单纯、对比强烈，款型宜概括、轮廓分明。绘画语言里将其形容为宜“整”忌“碎”。色彩大面积切割，款型概括明确，是晚会舞台服装的特征。

四、晚会舞台服装常用的特殊形式

晚会服装有丰富多样的特殊手段。比如LED灯在晚会服饰中的使用。LED灯线及开关掩藏在表演者的出场服饰中，在表演进行中间突然显现。LED灯服饰常用来表现星星、烛光、灯火等群舞，在虚幻幽暗的舞台上舞蹈着，闪闪发光。

晚会大场面群舞服装当场变款变色，尤其因为是在观众毫无思想准备的状态下瞬间发生，效果是非常奇特强烈的。变化型服饰的设计关键是结构的巧妙，常用的手法有里料变面料，短裙变长裙等等。变化型服饰的色彩宜选择对比色，如绿变红，紫变橙，天蓝变玫瑰等等。色彩的明暗关系、冷暖关系尽可能加大对比，色感上也应该由弱变强，使变化更显著，更强烈。如果色彩关系相近，会减弱变化前后的区别。

晚会服饰常常需要超大夸张的款型来缩短观演距离感。而这类服饰的设计前提是要清晰地了解导演的整体构思。在案头工作之前，应该详尽地了解表演动作对服饰款型设计的基本限制，在满足表演动作的前提下开始服饰的设计构思。成功的夸张型服饰设计效果应该是表演与服饰紧密完美的结合。

五、晚会舞台服装常遇到的问题

多种表演形式组成的综艺晚会，常有一部分原有推荐节目（调演节目）。如何使推荐节目的原有服装与新的晚会服装协调也是设计师的设计内容之一，优秀的设计师应能够使原有服装与新晚会服装的区别在晚会进行中形成节奏并融入晚会的整体风格。

晚会演出大多都是一次性演出。创作排练和舞美制作周期都较短，所以各专业之间的及时沟通是非常必要的。比方说，夸张型服饰在做样衣阶段应不断地请演员试装调整，变化型服饰在制样衣阶段应不断地请导演过目，经演员熟悉排练，反复调整才能确定款型和色彩。

晚会演出中的独唱节目经常采用伴舞形式。要注意伴舞表演服饰与独唱演员服饰的映衬关系，不能喧宾夺主。伴舞演员的服饰设计应该注重把握歌曲的音乐情境，其服饰是为了渲染音乐气氛和衬托歌唱演员的表演。

在晚会演出中，演员要承担多组节目的表演任务，需要快速地换装，所以晚会服饰应简洁，易于穿脱。要注意系扣和开口等细节的制作质量，选用坚固的材料和面料。

作者：吴团团（国家二级服装设计师）