—的艺术之都》

《巴黎: 1900—1968的艺术之都》

伦敦皇家学院正在展出的《巴黎: 1900—1968的艺术之都》有一个很突出的特点:它把巴黎的现代主义艺术大略分为四代，而且把每代都和艺术家们活动的中心地区联系起来。这四代是:蒙马特(Montmartre，1900—1918)、蒙巴纳斯(Montparnasse，1919—1939)、圣日耳曼区(Saint-Germain-des-Près，1940—1957)和拉丁区(the Latin Quarter，1958—1968)。

其中最值得一提的也许是圣日耳曼区。在那里活动的画家不仅有鼎鼎大名的毕加索、贾科梅蒂、布拉克、贝克曼等，也有许多籍籍无名之辈(Helion、Gruber、Buffet、Fautrier、Hantai、Bazaine、Richier等)。观众似乎能看到几分后起乏人的趋势。对于巴黎现代绘画艺术的发展，这个时期确实是一个关键。用画展主席威尔逊(Sarah Wilson)的话说，二次大战带给欧洲各城市的变化太大了，它们的文化生活也随之起了变化;人们，特别是知识分子，很难从大屠杀和原子弹等史无前例的变故中恢复过来，一切都需要重新定义，每个人都需要从对新形势的回应中给自己定位。画评家利普顿认为，这一时期的巴黎画家并没能找到恰当的回应。问题不在于画坛而在于整个知识界。战后法国知识界缺乏勇气回顾被德军占领时期的历史，不敢正视那一时期身、心被征服的现实。(加缪不愿出来担当精神领袖，与此当有关系;而萨特的左盲，更难脱粉饰与逃避之嫌。)相比之下，德国和东欧的画家们(例如J9rg Immendorf和Anselm Kiefer)则能放下包袱，正视纳粹的历史，反而能开辟出新的天地。

巴黎在1968年之后渐渐失去了艺术之都的地位。(纽约至少在某些时期成为现代艺术风云际会的中心。)利普顿谈到所以致之的原因，当然不止以上一端。但它显然是最引人思考的一点。透过艺术史看历史，也许是最富有色彩的了。