当前艺术设计专业教学亟待改革的问题

当前艺术设计专业教学亟待改革的问题

潘红莲

（绵阳师范学院　美术与艺术设计学院）

摘　要：近几年来，随着市场经济的不断发展，艺术设计教育的服务功能被拓展。本文从改变艺术设计基础教学思想——融入“中国式构成”本土教育、增强CG软件教学的适应性、增强课程设置的针对性、加强实践教学基地建设等方面，论述了艺术设计教育的改革措施。

关键词：艺术设计；中国式构成；CG；视觉传达；环境艺术

随着社会的不断进步和经济的不断发展，艺术设计成为一种越来越强烈的社会需求。我国的艺术设计教育就是在这样的一种背景下仓促上阵的。这种以包豪斯理论和工艺美术实践为基础的教育，在为我国产业化服务时有些力不从心。加之信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域，人们的工作方式、学习方式、思维方式乃至生活方式与计算机的普及和互联网的崛起联系在一起。艺术设计向更广阔的人文、人机工程、媒体互动的方向转变，各学科的分化与综合加剧。

一、艺术设计基础教学的改革

真理有三部分：考查，即求取它；认识，即它已存在；信心，即运用它。

1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”的口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象元素进行大量的研究，同时，在形、色、质等造型方法上不断寻求符合时代的技术与美的标准。艺术设计基础课程——中国的“构成”教育一直以来被“包豪斯”设计思想所笼罩，我们似乎从一开始谈论的便是国际化视觉语言，本土的、历史的设计精神离我们的年轻一代越行越远。从异象纷呈的动漫设计到“简欧”的室内装饰设计，每一寸每一分都弥漫着对中国传统精神的忘记。

从20世纪90年代至今，中国设计发生了巨大的转变：人们把视觉传达和设计视为未来中国经济发展的一把钥匙。可是，我们没有首先检视自己所拥有的独一无二的设计史和设计文化，因为我们误以为，可以凭借美国或欧洲的样板去解决中国的设计问题。

对德国人而言，包豪斯和德意志制造联盟所代表的只不过是90年前的最高水准。而我们这个时代的设计所需要的，却是不断地创新，不断地产生出新的包豪斯，因为我们每天都应自我革新，不断进步。

如今，原有的构成设计教学表现出明显的滞后状态，它的特长是几何形体的构成训练，忽视具体造型设计，培养理性的、机械的、冷酷的、千篇一律的设计风格。同时，受拜金主义思潮的影响，学生对艺术设计领域的认识首先是设计带来的金钱效益，根本没有认识其文化与精神内涵。而艺术设计教育要考虑和贯穿的是多方面的因素：市场需求、应用机制、授业解惑、科研成果等。持续发展的市场需要有运转成熟的教育机制，需要有不骄不躁的教育态度和开拓性的科研目标。

所以，笔者认为应用中国五千年图形语言与汉字文化以及本土精神讲述新的包豪斯——“中国式构成”，逐步建立“中国式构成”的教育体系，以此表述真正的设计永远只能源于本民族文化的特性和根基。民族化的设计恰好可以达成非同寻常的国际交流与传达，并由此表明自我的民族文化身份。

“中国式构成”教学改革的雏形来自于绵阳师范学院精品课程《构成学》的建设过程中，包括五大体系：（1）中华五千年图形设计的源与流；（2）视觉形态的社会文化心理与构成语言；（3）视觉的数字、秩序和结构；（4）汉字设计与历史文化的传承关系；（5）视觉艺术中的时空隧道。

艺术设计基础教学改革应立足于中华五千年的图形与文字设计之源，体现 “中国式构成”的博大精深，同时融入“以简为美”的国际化风格。这样，中国的设计精神才能得到延续与发扬，艺术设计教育才能与时代契合，与国际接轨。

二、CG软件教学需随市场需要做适当调整

近几年，随着招生的扩大，我国每年都有数千名艺术设计专业毕业生走上社会。如何使毕业生适应社会的发展，成为受用人单位欢迎的高质量的设计人才，已成为各个高校教学改革的重点。各校在调整教学内容和形式时，都加大了高科技教学手段的投入，注重实践教学，突出了技能训练。

CG，Computer Graphics的英文缩写，多指计算机图形。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

Photoshop软件（影像合成与特效制作），涉及广告设计课程。

Coreldraw软件（矢量图形制作），涉及VI设计课程。目前，在四川省还有许多广告公司用此软件，省外多用adobe公司推出的Illustrator软件，所以在教学中补充Illustrator软件是必须和必要的。

Indesign软件（排版设计），涉及书籍装帧、版式设计课程。目前，多数老师还在沿用Coreldraw软件，所以教学讨论中要强调新软件工具的运用。

包装设计课程涉及Photoshop软件的影像图形处理、Coreldraw＆Illustrator软件的矢量图形处理。多门软件的熟练运用和格式互换也是教学中必须掌握的基本技能。

网页设计课程涉及Fireworks（动态图形修饰与处理）、Dreamweaver（网页制作）、Flash（二维动画软件）。这网页设计三剑客将图像处理、动画制作工具与网页制作工具进行了无缝衔接，使视觉传达设计突破平面媒体设计的局限，向网络媒体设计迈进。

商业插画课程除手绘外，涉及Photoshop软件、Illustrator软件，同时需增加Painter等软件的运用。

环境艺术设计专业中，在3Dmax的教学基础之上可补充VRay渲染软件的学习。另Sketchup建筑草图大师软件，因其高效的三维建模速度与简洁的结构表现方式，也获得了较为广泛的应用。

随市场需要适当调整CG软件教学，必将为学生成为多技能型高级人才奠定稳固的基础。

三、增强课程设置的针对性

综观当前中国各艺术设计院校专业设置，无非是视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计工程、动画设计等。随着经济生活的发展、经济生产领域的拓展，各院校间的学科设置在广度上已不能满足今天社会的需求。各院校间学科的雷同设置，一方面，导致社会需要的专业人才高校不能培养，另一方面，雷同的专业和近期大规模扩招已制造了毕业生在进入社会后产生许多无谓的竞争和人才浪费。所以，增强课程设置的针对性，避免学科的雷同设置是教学改革亟待解决的问题。

（一）视觉传达设计专业课程设置改革

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，现有课程包括VI设计（即企业视觉形象设计）、广告设计、包装设计、书籍装帧（含版式设计、字体设计）、图形创意、商业插画、网页设计、电脑软件课程等。

数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计专业的外延。视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。艺术与科学技术结合，设计中的科技含量提高。

因此，视觉传达设计应审时度势，加入数字媒体的最新课程。如增设影视后期制作课程，运用Adobe Premiere软件进行视频编辑与制作，运用After Effects软件进行影视合成与特效制作；增设数字媒体应用课程，运用Iebook、Zinemaker软件制作电子杂志与互动视频。这些都是艺术设计课程改革亟待解决的问题。

广告设计课程也在数字媒体技术的推动下发生了质的飞跃。广告设计中，除平面类传统海报形式（图形）之外，行销企划类（文本）、环境媒体类（影像）、广播类（声音）、DV影音短片类\电视类（视频）、动画类（动画）等形式综合出现。新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面，数字多媒体广告运作和发布的方式随之更加多样化和人性化。因此，广告设计课程必须在数码媒体制作手段的基础上，发挥其创意与传播效应，以顺应时代的发展。

装饰设计课程，从装饰画制作工艺（漆画、沥粉贴金画、高丽画等），到装置设计（木雕、金属器皿、陶艺）与制作，再延伸到舞台设计、室内陈设设计与店面展示设计，使平面与立体、环境与空间、材料与技术相结合，拓展了设计与制作技能的教学与实践范围。

民族艺术研究与考察课程，除了研究传统视觉文化之外，更强调传统之上的创新，以及现代审美的表现。如我院老师每年带领学生参加四川省旅游产品设计大赛，就是一个将传统民间文化发扬光大的重要举措。

（二）环境艺术设计课程设置改革

在艺术设计基础课立体构成中，增设“形态与空间造型”的内容，是有针对性地突出环艺设计专业方向的必要举措。环艺的学生在大学后期较多地接触建筑空间造型，所以在基础教学中就要加强这方面的知识。

在环艺专业教学设置中，除理论课程外，现已增设了与市场需要相联系的课程，如材料与工程预算等，初显实践教学的功能与作用。

此外，在室内环境设计基础上，适时加入建筑环境设计、公共环境设计、园林艺术学，也是增强课程设置针对性的重要举措。

（三）增设艺术设计理论课程

增设艺术设计理论课程，旨在让各设计学科之间既有区别，又相互联系渗透，共同形成和谐的设计氛围及成熟的教学体系。

艺术设计专业的理论课程，现有广告学、设计策划以及设计史论，急需相应的完善而成熟的理论相支撑，加强这方面的教材建设势在必行。增设艺术设计理论课程，包括创意策划与设计管理课程，可以拓展学生的就业面，培养文化创意产业及相关产业的策划师、营销师、品牌管理师和职业经理。所以，艺术设计专业学生必须具备艺术与设计基本理论素质，兼通管理学、营销学、广告学、传播学等学科知识，掌握整合营销传播（IMC）实务，能够在设计、广告、企划、会展、传媒（包括新媒体）、娱乐、演艺、出版、文化传播、文化旅游、营销传播、艺术品营销等文化创意产业的相关企事业单位、政府管理部门中从事策划、管理、经纪、营销、贸易与交流等方面的工作。

四、加强实践教学基地建设

在21世纪，我们的社会跨入了一个崭新的经济时代，科学技术发展速度加快，新领域不断增多，学科高度分化又高度综合，科学技术转化为生产力的周期大大缩短。这使机械产品设计趋向人性化、诗性化设计，并随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着自主设计、自主研发的方向发展。

艺术设计是一门实践性很强的专业，不管是环境艺术设计，还是视觉传达设计，不管是产品设计，还是服装设计，每一领域都要求毕业生能够面对实际业务，在实践中去解决问题。

设计院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节。要想使学生设计制作的相应课题与社会需求接轨，就需要在校学习期间，教师向学生系统讲解市场化设计，要求学生在每个设计过程中严格按照市场需求的程序来做，强化设计意识和设计思维，使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。目前，美术与艺术设计学院已建成文化传媒公司与动画实践工作室，陶艺工作室正在建立中，期望这些举措可以缓解实践教学的匮乏。在校外，学院也已建立了一批稳定的实习基地，规范有效地开展了大学生实习实践活动，实现了产学研的有机结合，提升了大学生的就业能力，成为新形势下高校促进毕业生就业工作的新举措。

加强实践教学基地建设就是在用人单位与高校之间架起一座互通的桥梁。用人单位需要专业人才，学生在大四到各公司实习，亲临制作与施工现场，可以将所学知识与技能按市场所需作进一步的突破与升华。

笔者以为，分清大学不同时期的主要任务是学生人生规划的基本。在学习基础的阶段，在需要汲取大量知识的情况下，不必刻意去市场上接一些小单子来设计，因为这个时候的体会是肤浅的，驾驭不了纯市场化的设计。如果把基础能力提升到一个相对高度，再去实践的时候，结果绝对会不一样。所以，最好在大四毕业设计期间去实践，一是针对性强，二是有目的，三是作为走向社会的一个过渡方式。

综上所述，不断提高艺术设计理论的高度与艺术设计实践的强度，不断调整与补充适合市场需要的教学内容，将提升教学质量，提高学生素质与就业率，推进学校由师范院校向综合大学的转型。

参考文献

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