音乐课程线上教学方法

科学设计　锦上添花——谈新课程实施后的高中音乐鉴赏教学

史丽娜

音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会，不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，因而它具有“模糊性”的特征;同时音乐作为一种声音的艺术，它又不像语言那样具有明确的语义。因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。然而正是因为音乐作品的模糊性和非语义性的特点，才使其具有比其他的艺术形式更广阔的联想空间，也更具有无穷的魅力，只是对于学生来说由于他们的阅历和知识积累有限，加上接触音乐作品较少——很多学生在平时的音乐活动中仅限于听流行歌曲，而对浩如烟海的中外优秀音乐作品却知之甚少，这也就难免会对一些作品难以理解或理解不能深入。

在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。

传统的音乐欣赏教学，几乎是教师单独的三部曲:先作者、作品介绍，再播放音乐，最后作品简评。而新课标出台后，公开课中的音乐欣赏课，比以往有了很大的改变，让人真切地感受到:教师的教学策略高明了，课堂气氛活跃了，教师也开始引领学生了。如闻乐吟诗、闻乐作画、闻乐律动、闻乐起舞等等随堂可见，但在涉及作品精神世界的师生交流上，大多显得有些空洞、浅白、教条、机械，热闹的背后，教师们也开始思考:有些音乐欣赏课，教师对学生的引领已经有点儿偏离了音乐艺术最本质的功能。谁都明白:音乐首先是声音听觉的艺术，它最本质的功能是给人以美的鉴赏。音乐欣赏教学不就是让学生懂得如何倾听、品味、感悟音乐吗?

新课程的实施，使原本死气沉沉的高中音乐鉴赏教学展现出前所未有的新气象。广大教师依据音乐新课程的新理念，不断探索、实践、创新的教学设计和教学方法，让高中音乐鉴赏课变得“活”了起来。但是，一些新问题、新矛盾也在教学实践中凸显了出来:如何正确看待音乐鉴赏教学中的学科综合问题?如何设计有效的课堂教学活动?如何处理学生的音乐理解与作曲家内涵不一致问题?如何真正有效地利用多媒体的辅助教学?怎样处理和解决这些问题，值得深入探讨。本人根据自己对音乐鉴赏教学的多年实践和思考，针对当前音乐教学的现状，谈谈自己对这些问题一些粗浅的看法，以抛砖引玉。

一、学科综合要避免盲目延伸，要坚持“以音乐为本”

新《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”，它体现了现代教育的发展趋势，是学科体系领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理的学科综合，不仅能拓展学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。但是，一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多地表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动。如老师在欣赏、介绍云南彝族民歌的时候，大量与学生讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题，缺乏音乐性，音乐课前半部分俨然成了历史文化科。虽然课堂内容丰富多样，但这样的学科综合是不可取的!这样的音乐课迷失了音乐本性!音乐学科综合，必须以注重音乐为前提，必须坚持以音乐为本的原则，必须以音乐为载体，以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习内容，这样的学科综合才真正体现了《音乐课程标准》的基本理念中讲到的“应当提倡学科综合”(毕业论文网)。

二、课堂活动设计要恰当有效

著名的音乐教育家陶行知说过:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见营造良好课堂的氛围非常重要。新课程的实施给音乐鉴赏课带来了很大变化，曾经是“规矩、呆板、拘束”的课堂渐渐离我们远去，各具特色的教学课例层出不穷，令人回味，新课改精神已逐渐深入人心。

即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等必要的教学环节，统统都被夹在了课堂教学中，这种“被合作”“被讨论”“被表演”的课堂活动，在公开课、优质课中随处可见。老师为快速实现自己的教学设计意图，常常使学生刚开始合作或还没开始合作学习，就让老师“被结束了”。这样的课，“热闹”是有了却大有哗众取宠之嫌，因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实地开展，只有形式没有实质。

课程改革的过程也是扬弃的过程，在新课程实施中，有些教师只抓住了教学方法的外壳，盲目模仿，迷失了方向，远离了新课程。因此，在设计教学活动时，我们要时时反思自己的教学行为，要从教学内容、学生的年龄特征、教学的时机、学生的参与程度等多角度来分析问题，使音乐课堂的教学设计既有活泼新颖的形式，又有凝神思索、警示墨香的时刻，最好是能水到渠成。