艺术品欣赏和收藏

国画的欣赏和收藏

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是笔墨。初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下面几项是否精美。

1.画工。作品可表现出作者成就。画面，就是画工的具体表现，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。

2.书法。中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，也影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。也可窥其功底一二。

3.印章。画面上常见印章有各方面使用：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装框。中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

5.功力。从事书画修养越久的人，表现出的功力越深厚，尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意境也表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。

6.布局。布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地在画面布局中的表现。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是留白，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。也有让其空白，故从布局可见作者的独到之处。

7.诗句。字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，也能起到画龙点睛的作用。

8.印文。无论字或画，常有压角的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

画具有怕热、怕光、怕湿、怕霉和怕虫咬的“五怕”特征。要收藏保护好字画必须把握好四个方法：

1.要避光。因字画一般都以纸、绢等为载体，阳光中的紫外线会使纸、绢的纤维变质或泛黄、褪色、发脆，造成字画的损坏，从而缩短字画的寿命。所以，字画应放置于避光、阴凉、干燥和清洁的地方妥善保管。

2.要去尘。字画收藏前，最好掸去字画表面的灰尘，防止把灰尘卷进字画，也要防止轴头中发霉或污染和虫蛀。对于绢本的字画尤应注意，灰尘落在绢缝里，一定要耐心把它清除，否则一遇潮气，字画的寿命就会缩短。此外，灰尘中潜伏着人眼看不到的虫卵，在温、湿度适宜时就变成成虫，日后便会蛀咬字画。因此，字画不应该一挂数年，因为挂的过程就是缓慢风化、变质、褪色和损伤的过程。

3.要防潮。一是要选择不潮湿的墙壁张挂，并要在室内避开有水蒸气的地方，预防平时的湿气附在字画上；二是在雨季到来之前，应暂时将裸露的字画收藏起来，梅雨季过后，及时选晴朗、干燥的天气将字画逐一展开或张挂，以便在通风中驱散潮气。

4.要密封。收藏字画者最好能把字画用牛皮纸包裹好放入密封性能好的箱子或柜子里，同时在箱角处放上樟脑块等驱虫用品，以防虫蛀。再放入吸水性能好的土纸，则可保字画安然无恙，延长字画寿命。

书法的欣赏和辨伪

我国书法之美是其他国文字所不及的，而欣赏书法也是一门学问。要较深入地欣赏书法，得有两把刷子，即“历史的刷子”与“书法的刷子”。历史的刷子包含了书法史及中国历史；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。它们都是密不可分的。

1.知晓古今之书法演变。书法演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文至现在所看到的文字，5000年的岁月展露无疑。欣赏时如果不清楚书法史，而将隶书与草书、楷书相比，就有如一部历史电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景。

2.知晓古今之书法家背景。王羲之那鼎鼎大名的“兰亭序”是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品。如果不知道其背景，那也就无法深入地欣赏“兰亭序”，因为你无法搞清楚它的前因后果，也无法捉摸笔意。

3.有文字学知识。书法家最爱在文字上做文章了，有时为了变化，将多种字体（如隶书、草书）合为一种字体，有时学仓颉造字，为文字增减笔画。如果这时，误把“山”、“宗”当为一字，念为“崇”，书法中所注重的整体感便消失殆尽，没有了字距、大小之美。相同的，如果不知哪种是隶书，哪种是狂草，而将其混为一谈，后果可想而知。

4.有鉴别碑帖之能力。欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力，避免欣赏到伪帖而不自知，完全吸收，将不堪设想。

5.有书写技巧。所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，不知书写方法，不亲身体验，如何体会笔墨之妙？这也就是大部分鉴赏家也为不错的书法家之因。

6.有艺术涵养。其实欣赏任何一种艺术都要有如置身其中一般投入，用心去看，才能真正感受到骨力、姿态、神韵、气魄，欣赏书法才有意义。

我国的艺术市场十分火爆，许多名家书法在拍卖场上卖出的价格少则数千、多则数万，有时抛出他们的作品，一夜就能成为富翁。于是一些人就采取各种手段作伪，牟取暴利。对广大投资者和收藏者来说，必须要提高自己的眼力，这样才能避免打眼。

那么，如何来鉴定名家书法赝品。要多看名家书法的真迹，除了要熟悉书家的书体内容、用笔、落款、印章等外，最重要的是要把握好三个方面：

1.名家书法的笔画、结字的特点

如吴昌硕的行书字形拉长，骨瘦如乞，横画向上斜，竖画一律向右外拓展，他的篆书也是右高左低，竖画往往出锋。“草圣”林散之的书法转折处都是圆的，而沈曾植的书法转折处却很生硬。另外，沈的下笔尖锋偏锋落笔虚尖过长。齐白石的用笔比较方折，形体方正。张大千的结字左低右高耸右肩。郑孝胥的字中捺最具特点，他的捺弧度很大，粗细一致，出锋的走势向右上扬。李叔同的字无棱无角，线条圆劲，字体瘦长。

掌握了名家书法笔画和结字的特点，就可以在鉴定中把一个个字拿出来对照比较，如果对照下来确实无误，那么，再来研究书家的整体风格。

2.把握名家书法的艺术风格和个性

有成就的书法家往往字如其人，从拍卖场上看，收藏家青睐和追捧的名家作品大都有很强的艺术风格和个性。比如沙孟海的行书风格雄强劲利，霸气十足；于右任的草书笔笔随意、字字有别，或大或小，或长或扁、或斜或正、或枯或润，其风格雄浑豪放；林散之的草书一泻千里、挥洒自如，常常意到笔不到；李可染的书法是融行、楷、篆等几种书体为一体，它既有篆的笔法，楷的结体，又有行书的意态，其作品气势开张，圆浑苍厚，极富金石味；郭沫若的书法结字潇洒多变，章法不求功稳，整幅作品往往神完气足。

所以在鉴定名家书法中，有时会遇到单个字像，但整体艺术风格和个性不像；有时会遇艺术风格和个性像，但某个字不像。两者如果互用很容易找出作伪者的破绽。另外，枯笔的运用也令作伪者头痛。笔者见过不少书法赝品大都没有枯笔。

3.把握名家书法的落款和印章

名家的落款由于平时书写得最多，它的特色最明显，作伪者一般很难写好。众所周知，西方国家一般没有印章，出门办事往往凭签字，如果有人假冒，可以作笔迹鉴定。字画投资者和收藏者可买一些这方面的工具书。如上海书画出版社出版的《近现代书画家款印综汇》等，有了工具书可以将落款和印章进行比较。

总之，一般作伪的书法总有破绽，要么字的笔画有问题，要么艺术风格不像，要么落款印章有误。投资者和收藏者只要认真学习，细细琢磨，总能看出作伪的破绽。

雕塑的特性和收藏

雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

现当代雕塑品中，以石雕、铜塑、木雕为多。石雕中花岗岩雕最易保养，大理石则不一样，因其没有花岗岩坚硬，因此易损坏，不太适合在室外展放。砂岩类雕塑的保存要注意防止风化及湿度对其的影响，此外，擦拭时也要杜绝使用化学性试剂。

铜雕具有不受其形状限制的延伸性，可耐久保持，但不能使用清洁剂与水洗，也不能太粗糙地刷抹或敲打，平时保养用软布擦拭即可。木雕的材料比较特殊，一定要避免潮湿环境，由于材质关系，因此要注意避免外力或从高处坠落。

剪纸的特性和收藏

剪纸是中国人祈福与祝福的符号，是几千年无数代劳动人民口授心传、约定俗成的生活文化史，它透出人们对生活和人生的态度。作为收藏品，剪纸和其他艺术品相比具有形式简单、投资不高、易于保存的优势，随着社会关注度的增强，其价值也会随之上升，尤其是真正民间老艺人的作品更具优势。

剪纸艺术品与其他收藏品不同的是，只有手工制作才有收藏价值，而工艺水平是决定作品价值的最关键所在，一些机器批量制造的作品没有收藏价值。相对尺幅和题材来说，尺寸越大的作品价值越高，生活化的题材比简单的传统题材要更有价值，尤其是带有明显地域文化特色的作品。

在我国，民间剪纸的主要产地是陕西、山西、山东、浙江、湖北、安徽等省。这些地区的剪纸市场日趋活跃，剪纸艺术家和大师级作品十分抢手。

判断剪纸收藏价值的高低，除了看地域因素以外，还要看工艺和收藏编号。工艺的落脚点在纹路上，肉眼就可以辨别；带有编号的剪纸，其价值会略高，涨幅偏快。但因为剪纸的材料易于破碎，加之镂空较多，容易损坏，因此对剪纸藏品的保管应格外小心，一般可装订成册或装框收藏。