贝克特的《等待戈多》

《等待戈多》(1952)是贝克特的成名之作，它的问世奠定了贝克特在荒诞派戏剧史上的重要地位。1953年在巴黎首次演出时，像当年(1830)演出雨果的《欧那尼》一样，观众由于对戏剧的看法不同而发生争执，竟然在剧院里大打出手。随后，《等待戈多》连演300多场，场场满座，轰动一时。30年来。它被译成20多种文字，并在许多国家上演，成为研究荒诞派戏剧的必读作品。

贝克特

这个剧本共分两幕，五个出场人物，而中心人物戈多则直没有登台露面。舞台布景是一片空旷的荒漠，路旁仅有一棵枯树，时间已是黄昏。此刻两个衣衫破烂、浑身发臭的流浪汉(一个叫艾斯特拉贡，另一个叫符拉迪米尔)在枯树下等待戈多。为了消磨时间，两人讲梦境，玩上吊，做一些闻臭靴、烂帽子之类的动作。突然来了两个人，但并不是戈多，而是奴隶主波卓和他的奴隶幸运。他们走后，来了一个男孩，他是戈多的信使，告诉两个流浪汉，戈多今晚不来了，明晚准来。孩子退场，夜幕降临，两个流浪汉，口头上说要走，但仍坐在树下不动。第一幕至此结束。第二幕两个流浪汉仍在原地等待，但戈多还是没有来，来的又是波卓和幸运，然而波卓已成了瞎子，幸运已变为哑巴。为了消磨时间，两个流浪汉没话找话，反反复复地说着一件事情，要不就是讲恶梦，打瞌睡，脱靴弄帽，出进小便，显得十分滑稽。这时，那个男孩又来了，照样告诉两个流浪汉说，戈多今晚不来了，明晚准来。两个流浪汉觉得生活实在无聊，决定上吊自杀，可是又没带绳子，艾斯特拉贡解下裤带应急，结果一拉就断了。于是两人约好明天再上吊，除非戈多来解救他们才作罢。沉默一阵之后，两人口头上又不断说着要走，可是他们仍然站着不动，直至剧终。

这个剧本与传统的戏剧是截然不同的。它没有剧情的发展，结尾是开端的重复，终点又回到起点，第二幕几乎是第一幕的重复，也没有一般的戏剧冲突，只有一些漫无头绪的对话和荒诞的插曲，以中心人物不出场制造悬念来吸引观众;剧本以貌似混乱、实则多变的语言确切地表现了人物特定的精神状态和思想情绪，并且在荒诞中常寓有深意，在幽默中蕴含着严肃;人物没有正常的思维能力，那就更谈不上性格描写;地点和时间也不过是一种模糊的象征，旨在烘托气氛，缺乏具体的社会规定性。而所有这一切，正是剧作家为了表达作品的主题思想而精心构思出来的。

剧本中呈现在人们面前的一切是那样的丑陋黑暗、荒凉凄惨，绝望和虚无的气氛更为令人窒息。这种恶梦般的境界，引起西方世界观众的联想和共鸣，那是十分自然的。因为剧本中反映的那种可怕的生活正是他们所处的现实世界的缩影，剧中人物的遭遇和精神状态，也与他们自身有某些相通的地方。这也正是剧本的主题思想之所在。至于戈多究竟代表什么，西方评论家有各种不同的解释:有人认为代表上帝，有人认为是暗指政界的某一具体人物;有人认为是代表人类幸福的力量，等等。后来有人去问贝克特，戈多究竟代表什么?他回答说:“我要是知道，早在戏里写出来了。”这当然不无故弄玄虚的成分，但也或多或少地道出了作者内心的苦衷。贝克特虽说看到了资本主义世界的混乱、荒谬，看到了生活在这个世界中的人们的可怕处境，但又无力作出正确的解释，更看不到摆脱这种处境的出路，只能表达出人们的某种模模糊糊、似有若无的期望。人们的期望无法实现，只好陷入虚无和绝望之中。这正表现了剧本的批判性和作家思想的局限性。