民间艺术的特征

一、民间艺术的原始性

中国的民间艺术具有很强的原始性，几乎每一件艺术品都可以发现原始的影子。中国民间艺术的创造者由于生活环境和历史原因所限，在他们的创作观念中保留了相当多的原始艺术成分。这一点在很多民间艺术作品中都有直接的反应，如原始社会部落中的图腾、肖像，大自然中万物的图案等。民间艺术这种表现手法上的原始特征，使得民间艺术形式在传达人类感情方面得心应手，更加直接明了，同时也为现代人研究考察原古时期的历史提供了可靠的资料与背景。当然这种原始性并不代表民间艺术不具有科技性。民间艺术不是粗鄙的代名词，其强调“天然”也并不表明这些艺术中没有科技的成分。传统工艺，如吹玻璃、陶瓷制品等科技含量也是很高的。

二、民间艺术的区域性

可以说民间艺术的发展和延续与民间艺术的传承方式有着直接的关系。从事民间艺术创作的艺人们大多并未掌握文字记载，绝大部分的工艺技能全要依仗口诀或者更直接的手把手传授，此种类型的民间艺术往往通过相邻相近的人们或者氏族中长辈与晚辈之间传承，缺乏大规模广泛传播的基础和可能性。由于这种局限性，同一风格的民间艺术也往往只能在一个固定区域内被流传。再加上中国地域广袤，气候环境变化多样，每一个地方都有其独有的特产，这种具有明显区域特征的原材料的撷取也决定了民间艺术的区域性这一特征。

三、民间艺术的多元性

民族的多样性在一定程定上也使得民间艺术形成了多元性这一特点。不同民族或同一民族中的不同支系有着不同的民族特点与观念。不同的民族对同一事物会出现不同的反应。比如蛇这一动物的图像，汉族往往认为其神秘而恐怖，而部分少数民族却认为其有保护人类的特性，这种对同一事物的不同反应最终会令民间艺术的造型呈现出多元化的特性。

四、民间艺术的象征性

在民间艺术表现形式中，象征手法经常被运用。例如，在我国民间艺术作品中，除了直接表达对事物的反应之外，还有很多是巧妙地将谐音、同形等以含蓄的表现手法将意图表达出来。例如，在剪纸中，人们将“福”字剪出倒立的形式，以此来表达幸福到来的意思，从而达到其求祥祈福的目的。

五、民间艺术与民间节日习俗相辅相成

中国的民间艺术品和艺术活动与中国的民间节日习俗在很大程度上是相辅相成的。民间艺术品，如面花是人生礼仪和传统节日时的重要物品，是人们祈求风调雨顺、五谷丰登、多子多孙的精神代用品，在虔诚的人们心中有着重要的意义。年画，完全是与中国农历春节这一风俗节日不可分割的民俗艺术品，寄托着人们祈求幸福安康、驱邪逐疫的纯朴愿望。民间灯彩是每年的正月十五，即灯节，也是元宵节时有代表性的艺术品。

对于一些地区的人们，民间艺术还有着超越时间和空间的意义，比如苗族，他们的织绣品中就包含着苗族祖先迁徙的路线和苗族的历史。彝族的漆器和服装多黑、红、黄色，多虎纹、火纹，这与彝族崇虎、敬火的习俗分不开。纳西妇女身上的羊皮披肩“披星戴月”不但在造型上以两大七小的圆盘象征日月星辰，而且还与古代纳西族崇拜黄金大蛙的习俗有关。

再有像傩戏、地戏这样的古老戏种，还带有传统的祭祀色彩，而不是像一般的戏曲那样可以随时演出，主要是为了祈祷丰收和驱除邪恶，多在每年开春时表演。与这些戏曲相匹配的道具，如地戏面具，在当地艺人和百姓的心目中也有着神圣的意义，不能随便刻制，更不可买卖。另外，如民歌花儿之于“花儿会”、芦笙舞之于“芦笙节”、藏戏之于“雪顿节”（藏戏节），民间艺术是许多民间节日的主要内容和支撑，民间艺术中蕴含的深厚民俗内涵是中国传统文化中的重要组成部分。民间艺术品、民间艺术活动、民间节日习俗这三者构成了一个动态的民间艺术体系，三者互为支持，互相补充，缺一不可。