笔尖的艺术

问：您完成《崇斋诗词》花了多少年？

答：你提的这个问题很难明确作答。举个例子，《浮士德》是大诗人歌德从少年时期就开始酝酿创作，直到晚年才完成，几乎耗尽了他毕生的心血。就我个人而言，古典诗词创作是我的毕生追求，几十年的情感沉积、几十年的人生感悟，积淀下来，这才有了《崇斋诗词》，可以说它是我一生的创作结晶。

问：“诗句要如和面，以团熟为妙，不可杂以生面也”，您这话怎样理解？

答：无论作诗还是作词，都要求厚积而薄发，像和面一样慢工出细活。想写出一首好的诗句的确不是一件易事，或者立意新颖，发前人之所未发；或者虽为旧题，但立意角度刁钻。既要逻辑通顺，又需巧于布置，以达到“文似看山”的目的和效果；更要斟酌字词选择、平仄音调，都要精益求精、恰到好处。古人有文思敏捷如李白、王勃，下笔千言，倚马可待，于酒酣耳热之际，思接千载，笔吐珠玑。然而更多的名家恐怕还是需要如贾岛般反复吟诵推敲，不然如何会有“拈断几茎须”，“一吟双泪流”之叹呢？

问：“诗意地栖居”到底如何实现？

答“诗意地栖居”这句话是出自德国19世纪初叶的伟大诗人荷尔德林，他有一首诗叫做《轻柔的湛蓝》，在这首诗中他说：“如果生活是全然的劳累，那么人将仰望而问，我们仍然愿意存在吗？是的，充满劳绩，但人，诗意地栖居在此大地上。”简单地说，诗意地栖居，就是在我们这种道德贫乏、诗意缺乏、人被异化的时代环境中，要以“诗意地栖居”来抵抗城市喧嚣、车水马龙、灯红酒绿、物欲横流的威胁，来找到诗意的存在与自我的存在，在诗意中实现自我而回归到人类的本真。

诗意地栖居，在中国古诗中间，特别是很多田园山水诗都表现了这个意境。例如“采菊东篱下，悠然见南山”，这个是人们理想化的诗意地栖居。至于刚才说的在今天这个喧嚣的城市里面怎么更好的生存，诗人怎样找好自己的位置。我觉得要从以下几个方面着手：

诗人需要一颗真诚而脱俗的心灵。这是因为真诚而脱俗是诗的境界，同时也只有真诚有脱俗才能保持敏锐性，才能时刻在灰尘满面的当下发现诗情。诗人也只有坚守真诚和脱俗才能写出清澈澄明有境界的作品。我在《崇斋诗词》中有一首《海棠》：“云艳年年认老身，海棠似解性情真。谁言绛雪随风尽，尚有红英待故人。”作为一个诗人、词人，你的作品要抛开物欲，追求情真，还原内心所向往的最纯真、最纯粹的精神世界，就是所赋予海棠花的真性情。无论感时、咏物、抒情，都是感情的自然流露，在灵动的文字中见真真性情。

诗人需要淡泊名利、独善其身的品格。我在《崇斋诗词》中有一首《自题》：“刻意雕锼为底因，卅年委巷苦吟身。且将残醉温残梦，来写秋灯半点春。”那就是要笑看风云，淡薄名利，在尘世的喧哗与骚动中，始终葆有和呵护率真，宁静自守，淡泊自居。不要攀名逐利，更不要攀龙鳞附骥尾，要对名利“敬而远之”，固守清贫，避开世俗的纷纭扰攘，心底无私天地宽。

问：同学们对古诗词的兴趣如何？

答：近年来，各大高校高度重视大学生文化素质的培养和传统文化的传承，都设立了一些关于古典诗词的选修课。天津师范大学津沽学院人文气息很浓厚，不少学生对诗词艺术感兴趣，甚至还成立了一些社团组织，这是一件好事。我有幸参与其中的诗词教学工作。大学校园与社会不同，相对独立和宁静，相对闲暇和惬意，在这样的环境中，吟诗作赋，感受古代诗词家的生活状态和人格魅力，对于提高大学生自身的修养也是有好处的。

但是，也应该看到近年来，大学校园正在逐步社会化，社会上的浮躁文化氛围，正在渗入到校园里。学业压力、就业压力、成长压力，这些都成为大学生所必须面对的。学习古典诗词、古典文化、民族传统文化的学生也越来越少，这也给我们一个警示。如何吸引更多的有识之士，特别是青少年，投入到古典诗词的赏析、创作中来，我觉得还有很长的路要走。

这就要求诗词知识教育工作者创新教育方法，把古典诗词内涵的“美感”讲授出来，让学生真正体会到其博大精深的文化魅力，把学生留住。一是要教会学生感受韵律美。郭沫若曾说过：“没有节奏的便不是诗。”因此，诵读时要求节奏鲜明、音调和谐。通过诵读，在听觉上给学生带来愉悦的美感，让学生深受古诗词韵律美的熏陶，从而激发学生学习古诗词的兴趣和热情。二要教会学生品味意境美。要循序渐进，使学生产生朦胧的美的意识，引导学生感受古诗词灵动的美。三要教会学生体验情感美。“诗言志”，诗词饱含着作者丰富而强烈的思想感情。

谈到青少年学习诗词，我在这里多说两句。我从寇梦碧、张牧石二先生学诗词多年，我以为要学好诗词必履三径，这或许对古典诗词的爱好者在诗歌的学习、创作上有些帮助。一是要掌握格律。格律是形式的对仗，平仄声组合的整齐化音乐化的规律。押韵、平仄、字句、对仗，这四项既是学好诗词的基础知识，也是诗词创作的基本功，所以我们要在这几方面必须下苦功，才能为诗词的创作打好基础。二要多读多背。要多读多背前人的优秀作品，对初学者来说，不要先读某家的全集，要找个比较好的选本，先读名家名篇。通过多读多背要解决三个问题：得到诗味、熟悉风格、积累词汇。三是边读边写。在多读多背的基础上，可以边读边写。在诗歌的写作中，对初学者来说主要是解决造句问题。关于造句，首先求通，然后求好。

问：传承古典诗词如今面临哪些困境？

答：传承古典诗词实际上是要解答几个问题，那就是谁来传承、传承给谁、在哪儿传承？

第一个问题是“谁来传承”，那就是老一辈的诗词家是否得到充分的尊重和保护，他们几十年的艺术成果和知识积累是否得到整理和传承。

第二个问题是“传承给谁”，这就是我们刚才所说的有没有感兴趣、踏踏实实做学问、学诗词的人。

第三个问题是“在哪儿传承”，也就是诗词传承的空间和载体，在校园、社区还是诗词社，还是借助新闻媒体，这实际上就是传承载体的问题。

当然，在这三个问题处理上，需要政府、社会、民众三方的共同努力，特别是政府部门要把诗词传承作为文化事业的一部分，给予人力、物力、财力等多方面的支持。更重要的是需要咱们新闻媒体的呼吁和宣传弘扬。

问：您是否有过像伯牙与钟子期那样的知音之交？当代社会没法写入古体诗，这是为什么？

答：是否能够把城市文明和城市文化以古典诗词的形式表达出来，这取决于诗人的自我精神品质和觉察力。诗人只有保持一颗真诚而脱俗的心灵，才能保持敏锐性，才能在灰尘满面的当下，在物欲横流的城市中发现诗情。

很多诗人延续了古典诗歌中抒情的部分，却没有承担起属于这个时代的当代性。农业文明时代，人与自然在一起，乡村与城市差异性不是天上地下的距离，自然山水和人文情怀一直哺育着诗人，诗意在民间随手可得。工业文明时代，关于人的精神世界和真性情的东西也一直存在，只不过是喧嚣的现代城市生活蒙蔽了诗人的眼睛、诗人的感官、诗人的思维。

我们无法拒绝这个时代，无法拒绝这个时代对于我们的影响，直面现实是一个诗人的必然选择。古典诗词的创作也离不开时代，无论是城市文明还是农耕文明。生活是诗歌创作的唯一源泉，没有丰富多彩的生活就没有诗歌的产生和发展。我们只有深入到城市文明和市井生活中去，寻找内藏的真性情的东西，以古典诗歌的形式表达出来。

问：古体诗的创新主要体现哪些方面？

答：诗词的创新，我认为应该表现在对诗词内容的开拓和舒展上，是向生活的积累和广泛探索，向更高更美境界的升华。明清之际的画家石涛说过一句话：“笔墨当随时代”。生活是文艺创作的唯一源泉，诗词创作不能脱离时代，更不能脱离现实，吟花赏月无病呻吟。

要发展和繁荣中华诗词，必须处理好继承与创新的关系。

一是千万不能丢掉传统，不能不讲基本格律，否则，传统诗词就会“异化”为其它文学样式，名存实亡。因此，我们写近体律诗或绝句，应该按照前人千锤百炼总结出来的格式去炼字炼句。我曾发表过一篇《学好古诗词首先要过格律关》的文章，讲的就是关于诗词在格律方面的继承与创新。

应当说，任何创新都必须在声韵美学的范畴内，都必须保持中华民族文化的独立性，必须符合当代中国文化艺术的时代需求。格律要讲究，因为这是诗词有别于其他文学体裁的重要标志。

此外，诗词要有意境美，关键是发掘新的题材和发展自己独特的风格。意境要提高关键在于题材的精选和视角切入的独特，风格的创新，就是要独树一帜。

问：对崇碧词社未来有何打算？以及您对天津古典诗词的传承有哪些期许？

答：一是希望新成立的天津崇碧词社能够继承弘扬中华传统文化，发扬光大诗词这门国学艺术，多组织开展影响力大、水平高的诗词创作赏析与交流活动，为天津这座历史文化名城营造厚重的人文氛围。

二是希望崇碧词社社友能够继承寇梦碧、周汝昌、孙正刚、陈机锋、张牧石等老一辈诗词家的艺术造诣，弘扬诗词艺术，传承国学文化，为津门古典诗词的发展作出自己的贡献。

三是希望借助崇碧词社这一平台，吸引更多的有识之士加入古典诗词创作和研究中来，让天津的古典诗歌艺术薪火相传。

我把自己的所学、所悟进行了总结和积累，相继出版了《崇斋诗存》、《诗词基础讲义》、《崇斋诗词》等书籍，并在《天津日报》推出了自己的专栏“崇斋诗话”，向广大诗词爱好者讲述我的经验和体会。同时，我们于2010年在古镇杨柳青成立了杨柳青诗社；今年，又成立了崇碧词社。这两个社团组织吸引诗词爱好者60余人。我也衷心地希望天津诗词界的各位大家、同仁，通过各种方式传承古典诗词艺术，为津门文坛的发展和壮大做出贡献。