《溪山清远图》

画名：《溪山清远图》 作者：夏圭

时间：南宋 46.5×889.1cm

收藏：中国台北故宫博物院

入选理由

《溪山清远图》是“夏半边”作画技巧的代表作，也是一幅传世之作。

画家简介

夏圭，生卒年不详，字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人，先是画人物画，后以山水画成名，宋宁宗时进入画院。他的艺术活动时间与马远相近，都师承李唐，艺术风格也相似，故二人合称“马夏”。夏圭的山水画不但承继了李唐，同时又吸取了范宽、米芾、米友仁的长处，逐渐形成了自己的风格。他所描绘的景致极其精练，只是草草几笔，便可以表现出一个异常阔达、深远的空间。他所描绘的景物含蓄而生动，清幽淡雅。他的山水画多是取景的半边，因而被称为“夏半边”。

名画解读

《溪山清远图》以江南的景色为题材，主要描绘了群峰、巉岩、茂林、楼阁、长桥等众多事物，笔法虽然简略，但所表现的事物形象生动。画家采用“半边式”布局，将山坡、巨石、江岸、树木、桥梁等都置于画面下部分，临近于画边，给人一种开阔、俯视之感。画的上部分以清淡的笔墨表现远山，用大片空白表示江水、烟云。尽管画作有很大的空白，但并不让人感到空虚，反而觉得景致更加深远。整幅图疏密结构处理得当，达到了此起彼伏的艺术效果，使画面具有轻快的节奏感，丰富了山川的形势变化。这幅画的成功之处在于山水完美结合，前后连贯自然，毫无拼凑的痕迹。图画中描绘的山石变化多端，凝重而明朗。

另外，夏圭十分擅长改变墨色。除了惯用的层层加皴、加染的“积墨法”之外，他还常常使用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，使墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变幻莫测。他还擅长“破墨法”，即以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色淋漓而滋润，灵动而鲜活。这幅湖光山色图构图十分空旷，用笔十分简约，墨色也十分清淡，但却是极其的优美，意境深远。