俄罗斯艺术文化

俄罗斯艺术的建筑、绘画、音乐、舞蹈、雕塑各种门类，由于物质媒介各不相同，创作方式千差万别，审美感官作用迥然有异，而具有各自的特色，但都受着俄罗斯文化传统和氛围的影响、规范和制约，具有反映俄罗斯文化精神和特质的共同风貌。

一、崇尚内在自由，追求精神超越是俄罗斯艺术的内在精神

注重精神自由，追求信仰和最高层次的精神价值是俄罗斯文化的主流价值取向，也是俄罗斯文化基本精神的重要内容。利哈乔夫就说过：“毫无疑问，俄罗斯文化的财富和它广阔的创造可能性之一在于自由……因此，在俄罗斯哲学中如此关注内在的自由问题不是偶然的。”[1]深深植根于俄罗斯文化传统并在俄罗斯文化氛围中成长的俄罗斯艺术不可避免地被打上俄罗斯文化精神的烙印，从而崇尚内在的自由，追求精神超越。这既是俄罗斯文化精神追求的基本价值取向的产物，又是其生动的体现。

“自古以来，俄罗斯文化认为自由自在和无拘无束对于人来说是一种美学和伦理的财富。”[2]俄罗斯艺术崇尚的内在自由，就是随心所欲无拘无束自觉的自由自在。这是产生于俄罗斯无边无际的辽阔空间并与之相结合的自由，也是基督教式地追求信仰的大胆无限的自由。俄罗斯艺术对内在自由的崇尚较为典型地表现在抒情歌曲中。利哈乔夫就指出，“什么是自由意志，在俄罗斯的抒情歌曲中，尤其是有关强盗的抒情歌曲中已经作了很好的界定，这些歌曲并不是强盗们编写和歌唱的，而是由怀念自由意志的人和较好的农民创作的。在这些强盗歌曲中，农民们梦想无忧无虑的生活和对欺负者的报复。”[3]

如果说，最好在旷野上无拘无束放声高歌的俄罗斯的拖腔民歌表达的是对心灵自由带有一丝忧伤的向往，那么，随着俄罗斯文学艺术在19世纪走向辉煌，冲破一切社会的和文化的束缚而争取精神的自由，则成为俄罗斯艺术普遍的追求。以列宾、柴可夫斯基、穆索尔斯基为代表的俄罗斯艺术家在竭力挣脱专制和强权的羁绊、寻求民族出路和民族精神的艺术探索中，把通过艺术形式解放自己的心灵和精神作为目标而孜孜以求。分析列宾、苏里科夫、列维坦、谢罗夫这些绘画大师，格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫等音乐大师的艺术创作道路和作品，人们不难感受到俄罗斯艺术蕴含的崇尚内在自由、追求精神超越的内在冲动，并从中体会到俄罗斯文化重精神轻物质的基本价值取向。

二、民族性和社会性是俄罗斯艺术的灵魂

民族性是俄罗斯文学艺术高扬的美学原则，也是俄罗斯艺术在世界文化之林独树一帜的关键所在。俄罗斯大文豪屠格涅夫曾说过，离开民族性便没有艺术。俄罗斯绘画的一代宗师列宾在一封信中也说：“艺术不可能脱离自己的民族，艺术只有在自己的土壤中，只有在国家最深的内部生长出来，才是最好的艺术。”[4]关于什么是俄罗斯艺术的民族性，俄罗斯大文豪果戈理曾有精彩的诠释：“真正的民族性不在于描绘农妇穿的无袖长衫，而在于表现民族精神本身。即使诗人描写完全生疏的世界，只要他用含有自己的民族要素的眼睛来看它，用整个民族的眼睛来看它，只要诗人这样感受和说话，那么，他在这时候也可能是民族的。”[5]尽管果戈理论述的是文学的民族性，但显然也可诠释俄罗斯艺术的民族性。

俄罗斯艺术鲜明的民族性一方面突出表现在以俄罗斯民族艺术和民间艺术为艺术之源，不断继承和发扬民间艺术传统，比如格林卡就是在俄罗斯民间音乐滋养下，开创了真正具有民族品格的俄罗斯音乐。另一方面，俄罗斯艺术鲜明的民族性又体现在积极表现民族精神和积极反映民族性格和民族精神风貌的内在本质，努力展示民族思想感情的表达方式，积极探索民族的出路。在俄罗斯民族音乐之父格林卡那里，民族性化作了自然而然源源涌出的音乐符号，以使亲爱的同胞们能够觉得自己是在自己的家里（格林卡语）。用评论家拉罗什的话说，对于格林卡来说，民族性不是偶然披上的外衣，而是他作品的血肉成分。从格林卡起，到以穆索尔斯基和里姆斯基-柯萨科夫为代表的“强力集团”，再到拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，一代又一代音乐大师，不仅浸润于民族音乐传统和民歌资源而流连忘返，而且醉心于俄罗斯民间音乐的旋律和声乐配器等音乐形式的自觉运用，更心甘情愿地深入俄罗斯民族的文化传统和现实生活，去探索俄罗斯民族特有的思想感情和性格特征的音乐表达，从而使俄罗斯音乐以辉煌的成就、别具一格的风格称雄于世界艺术之林。

俄罗斯艺术高扬民族性大旗，除源自俄罗斯艺术家的民族意识和爱国主义情怀之外，还得益于俄罗斯文化悠久的传统和丰富多彩的民间艺术资源。它们为艺术家张扬民族性提供了取之不尽用之不竭的艺术源泉。此外，俄罗斯艺术张扬民族性更得益于俄罗斯文化受到外来文化冲击时所具有的强大融合能力和学习创新能力。从彼得大帝旨在使俄罗斯欧化赶上世界发展潮流的改革以来，西方的社会思潮特别是文艺思潮不断强烈冲击俄罗斯社会和文化，古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义等西方文艺思潮和风格一波又一波漫过俄罗斯大地。西方文化与俄罗斯文化激烈的碰撞，把俄罗斯向何处去的问题尖锐地摆在社会面前，也刺激深受俄罗斯传统文化熏陶的，包括艺术家在内的文化精英民族意识的苏醒和发展。紧张探索民族出路、寻找社会发展方向的大背景大氛围，促使俄罗斯的艺术家扎根于民族艺术传统，不断从民族艺术和民间艺术中吸取养料，同时又不断学习，吸收西方的艺术成果和经验，从而创造出具有鲜明民族特色和风格的俄罗斯艺术。

社会性是俄罗斯艺术发展的又一基本原则和旗帜，也是俄罗斯艺术具有经久不衰的魅力的重要原因。

俄罗斯艺术的社会性主要指深刻的人民性，注重为人生而艺术，为人民为社会而艺术，强调艺术家的社会责任，关注作品的社会功能。因此，与文学一样，俄罗斯艺术最突出的优点和长处就在于：具有深刻的人民性，对人民大众特别是被侮辱被欺凌的下层百姓充满人道主义的博爱胸怀和基督般的悲悯情感，对社会的不平不公和假恶丑持尖锐的批判态度，这些品质也是俄罗斯艺术珍品具有永恒魅力的关键所在。

值得指出的是，对艺术作品的社会功能的重视是成就俄罗斯艺术走向辉煌的重要因素，但是，现实中这种强调往往有过头的表现。巡回展览画派的理论家斯塔索夫就认为风景画不具备教育意义和社会意义而否定它存在的价值。这种对社会教育功能的过分强调往往导致艺术作品审美价值的降低，甚至走向公式化、概念化，苏联时期把文学艺术视为教育人民打击敌人的有力工具而片面突出艺术的社会宣传功能，进而使艺术成为意识形态的附庸，就是极端表现。

三、对真善美统一的理想追求是俄罗斯艺术的艺术指向

真善美的统一是人类艺术伟大的审美理想和不懈追求，也是俄罗斯艺术发展根本的艺术指向和孜孜以求的最高境界。

俄罗斯艺术从远古时代起就在向往心灵自由的基础上充满乐观向上的生活热情和对真善美的憧憬，而与扭曲、变态、颓废的艺术指向格格不入。随着罗斯基督教化，拜占庭注重超脱尘世实现精神升华的艺术观念为古罗斯人全盘接受。古罗斯的圣像画画家竭力揭示和表现的就是永恒不变的精神价值。

到19世纪，俄罗斯文学艺术以辉煌的成就征服世界，傲视全球，重要原因就是俄罗斯的艺术很好地展现了俄罗斯民族对真善美统一的憧憬和追求。从车尔尼雪夫斯基的“美是生活”到陀思妥耶夫斯基的“美将拯救世界”的艺术宣言，从格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基的艺术绝唱，到以列宾、苏里科夫为代表的巡回展览画派经典画作中跳动的俄罗斯精神，正是俄罗斯民族对真善美理想境界孜孜以求的最好解说。就是康定斯基和斯特拉文斯基这些先锋派艺术家，尽管他们分别在绘画和音乐领域开了西方现代主义艺术先河，但在其不断创新的形式中，骨子里追求的仍然是理想的真善美。