根据以上所述，可以发现“为人写戏”必须与“写人写戏”互相结合，其中前面之人是为演员，后面之人则是真实人物，“写人写戏”应该置于“为人写戏”之前，两者关系不可倒设。编剧为演员“量身定编”，并非仅仅是为演员更为出彩地表现技术，而是为了更为神化地创造人物，演员不能够为表现自己而与角色高调“抢戏”。因此，编剧必须瞄准值得交朋友以及值得为他编剧本的优秀演员，然后开始联袂创造银幕主人公。在此，编剧与演员需要有着共同的价值观、美学观以及生活认识，其目标一致聚焦于主人公的角色优化。首先，双方都有着良好的艺术眼光，“艺术的眼光浓缩了这样三个阶段：个体——总体——个体，第一个‘个体’，是指艺术家的个体情感；第二个‘个体’，是指艺术形象的个体生命；中间的‘总体’，是指具有社会历史溶解力的精神潜流，亦即我们上文所说的深刻而普遍的艺术意蕴。这三个阶段的浓缩，倘若要用一句话来概括，那就是：艺术家的个体情感与总体精神潜流，协调在一个感性生命体之中”，“不少人在从事艺术创作的时候，总是过多地纠缠于种种非艺术的眼光，致使艺术的品位降低，艺术的意蕴流散。”[57]艺术眼光成为编剧与演员共创银幕主人公的美学基础；其次，双方都有着专业的艺术精神，具有将电影编演到极至的工作习惯，能够将银幕主人公立体深刻呈现，并将风格推向显著的标识而不是不伦不类的平庸表现；再次，双方都有着高远的艺术自觉，清晰了解文化的目标位置以及始终保持在高端的文化地位，同时，也清楚知道自己在整体文化结构中的身份层次及其弱势所在。
一般而言，编剧若为演员“量身定编”，它有着两种途径：一是先确定演员，再创造形象。显然，它是针对优秀演员和表演艺术家的，由于他们的杰出以及成熟，有能力把握复杂而艰深的人物形象，能够将“乱麻”一样的人物性格举重若轻地细细分解和综合，因此，它虽然是一种较为功利的工作方法，却也未必是低效和无效的。在前所论述的案例中也不乏如此的案例；二是先确定大致形象，再寻找合适演员。自然，这是较为保守的艺术行为，乃是根据形象确定演员，然后编剧和演员相互切磋，共同推进和深化银幕主人公的认识以及它的成形过程，由于演员介入剧本创作过程，可以个人的各种合适成分不断融入角色“血肉”之中，在表演时演员与角色的似真似假关系也使两者恍如一体。但是，无论何种途径，它都需要遵循一条基本的文化原理：“量身定编”的最后目的，都是为了创造具有感召力、原创性以及中心资源的当代银幕主人公。
因此，当前既无须大力鼓吹“量身定编”的妙用，也不必将“量身定编”“一棍打死”。它实质上是一种利弊互显的悖论，只是需要合适的时机与条件。它的魅力也就是体现在度的把握，它需要电影编剧的感性自觉与理性判断。若是机缘巧合或是若是产业需求，“量身定编”也不妨实践和尝试之，因为世上道路千万条就看如何走，只是需要“不忘初心，继续前进。”
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