电影艺术的景别

景别主要指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。不同景别使电影画面具有不同的叙事功能，并使观众产生不同的视觉效果。^[6]主要包括远景、全景、中景、近景和特写。

（一）远　景

远景指摄影机远距离拍摄所形成的视野开阔的画面。这种景别主要用来介绍环境，渲染气氛，抒发情感，创造某种意境，能够充分展示人物活动环境空间和宏大场面。例如影片《黄土地》中的远景镜头（见图3－10），人物放在大背景下都处理得很小，表现了人对自然环境的一种受制和无奈。

图3－10　《黄土地》中的远景镜头

（二）全　景

全景指能够摄入人物全身的形象或场景全貌的镜头，常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一些区域范围中的动作，是塑造环境中人或物的主要手段，如影片《死亡诗社》（见图3－11）中，新来的约翰·基汀老师课堂中突然站在桌子上，这一行动，立即招来了学生们的惊奇目光，可约翰·基汀却神态自然，教导学生利用新的视角看世界。这一全景在环境对比中突出了约翰·基汀的举动。

图3－11　《死亡诗社》中的全景镜头

（三）中　景

中景指被拍摄主体的主要部分构成的画面，如由人物膝盖以上部分所构成的镜头。在这种景别中，被摄主体成为画面构图中心，环境成为一种背景。这种景别主要用以表现处在特定空间环境中被摄主体的状态。观众通过中景将注意力集中于被摄主体上，能看清人物的形体动作。在电影的叙事中，中景一般用在全景与近景或特写之间，这样，观众在观看电影作品时才不会产生突兀感。根据无缝剪辑的原则，中景具有使画面平稳过渡的功能，时长较短。此外，中景比较接近人们在日常生活中的视点，因此出现的频率较高。

（四）近　景

近景指由被拍摄主体的局部所构成的画面，如人物胸部以上的镜头。这种景别中，环境变得模糊而零碎，主体局部占据大部分画面。就人物而言，观众注意中心往往在人物肖像和面部表情上，近景常用来表现人物的感情、心理活动。它的作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于表现人物对话、突出人物神情和重要动作，也可用来突出景物局部。近景同中景一样，比较符合人们在日常生活中的视点，具有感情上的亲和性，所以也是电影作品中大量运用的景别。

（五）特　写

特写（大特写）指由被摄主体某个不完整局部所构成的画面，如人物的面部甚至眼睛，景物的细微特征等。特写是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，迫使观众去注意某些关键性的细节，主要用来创造一种强烈的视觉效果。当视距特近时，就称为大特写，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛等。特写镜头与远景镜头被称为“两极镜头”，一个极近，一个极远，二者都是非常规的视点，人们在日常生活中既难以具有远景那样广阔的视野，也无法具有特写——尤其是大特写那样集中的视野，因此，摄影机通过特写展现了人们经常在日常生活中忽略的细微景观，是对生活的“发现”，如电影《港》（见图3－12）中的特写。

图3－12　《港礮》中的特写

匈牙利著名电影家巴拉兹·贝拉曾如此盛赞电影中的特写镜头：“特写镜头是电影最独具特色的表现手段。它展示了这门新兴艺术的一个特点。……摄影机镜头放大了织成生活之布的纤维，拉近了现实。它还展示了你从来都不会发现也不会准确观察的事物：你做了什么动作，你自己的手怎么拍打或抚摸。”^[7]

景别的运用对电影作品的风格、节奏和效果会产生较直接的影响。一般地说，如果以“中景—近景—特写”景别运用为主，那么它的节奏感就较为紧张、急近，画面对观众注意力更强，如好莱坞动作片类型电影；而如果影片多使用“远景—全景—中景”景别，其节奏则较为舒缓，观众视觉感知的自由度较大，如纪实性电影片通常如此。另外，由于电影在观赏方式上的差别，银幕与视屏在面积上的差别等原因，电影作品可以频繁使用远景、全景、中景。