摄影为什么学的越多越不会拍

每个摄影爱好者

在日复一日的拍摄中

总会遇到各种各样的瓶颈

有人通过继续的积累突破了瓶颈

有人通过大师的点拨突破了瓶颈

有人通过读书读史突破了瓶颈

但依旧有很多人

难以再上一个台阶

很多人都有过这样的疑问

摄影为什么学的越多越不会拍？

作者简介

Timothy Wang

Getty／Corbis签约艺术家

Plume Studio创始人

Shutterstock／iStockphoto签约供稿人

拍的越多越是不知道拍什么，主要是因为看的少。

这就如同写作文，如果不经常保持阅读就会时常词穷。但是阅读也是要有选择的，有营养的文章会帮助思考并激发你的灵感，而玛丽苏，小清新以及其他鸡汤文也许只能让你学会“四十五度角仰望天空”这类的句式。

摄影和写作文是一个道理。

经常观看一些有意思的摄影作品，是可以拓宽视野并产生新的想法的，在此之前，有很多东西我们是看不到的。比如下面这张水槽照：

Thomas Demand, Spüle (Sink), 1997

Thomas Demand 在一个朋友家中发现了这些堆在水槽里没洗的碗，但是从照片上来看，这也许应该是你看到过最干净，最闪耀的脏碟子了，多么嘲讽的对比啊。而这也是摄影的一个特点-----将毫不起眼的东西捕捉起来，发现意趣。

我们每天接触的环境往往是杂乱无序的，而作为摄影师，或者说一个观察者，我们往往会在“如何找到值得记录的内容”这个问题上感到摸不着头脑。实际上摄影师的功力和观察世界的能力如何体现呢？ 我可以认为其中的一种能力就是从无序中找到有序。即使是上面那个应该脏兮兮的水槽，在照片中似乎也有了某种秩序。而下面这张树林照，似乎也是很有趣的。

Thomas Struth, 天堂9号，1999，拍摄于西双版纳

对于我们来说，这种场景真是不要太常见。我们拿着相机的时候甚至对其不屑一顾，但往往就是这些我们不屑一顾的场景，构成了我们可以感知到的“美”。

看一张有时候会觉得平淡无奇，那么再来一张如何？再来十张如何？量变产生质变。

更多天堂系列的作品请移步作者网站：http://www.thomasstruth32.com/

实际上，这些作品的影响是广泛的，无论我们是摄影师还是普通观众，这些作品都无疑会迫使我们去重新审视我们看到的一切，并且重新捡起很早前就被丢掉的关于这些情景的思考。某些想法其实一直都存在于我们的潜意识中，只不过太多的走马观花使得我们暂时失忆了。

我个人的作品也受到非常多此类的影响，有时候我看到这些作品，在一个相对长的时间里思维中就会植入这种模式，但是有时候拍出了一些作品之后才发现之前已经有人这样做过了，不禁感叹其实大家一些深层的想法都差不多。比如我最近的 秩序 系列。

以及，之前的作品中也多见此类的元素。

所以当我们认为拍无可拍的时候，有可能是目光放的太高或者太远，这些自然或者生活中的小细节反而入不得眼。你想让一张照片有感情，有趣味，首先就要对身边的环境充满感情以及好奇。如此一来，哪怕仅仅是一片土地或者是一些碎石，都是美的。比如史蒂芬肖尔在苏格兰拍摄的一些列关于土地的作品：

Stephen Shore, Scotland, 1988

更多请移步史蒂芬肖尔的网站：http://stephenshore.net/

大多数情况下，我们看不懂一些作品，或者不知道为什么拍那些场景，很可能是因为缺乏某种经历。就如同让一个从未尝试过鱼子酱的人去谈论鱼子酱，或者让一个从没喝过咖啡的人去挑选咖啡豆。也许你可以认为这很带有阶级色彩。然而在摄影中却是没有阶级的，环境就在那里，谁都看的到，但是有多少人会在意？

摄影是要去慢慢体会的，有时候我们需要多一点纯粹，无论是精神方面的纯粹还是视觉上的纯粹。Frederick Sommer在1943年拍摄了这张碎玻璃的照片。斯蒂芬 肖尔在《摄影的本质》中评论道：“一幅照片可能有较深的描述空间，但是心理层面的空间比较浅，因此，感觉上眼睛聚焦的变化不明显；相反的，一幅照片述的空间可能比较浅，但是会有比较深的心理空间。” 如果这句话不太好理解，那么总结起来的大意就是，有些照片给我们开了脑洞。

那么肖像呢？

肖像就更需要纯粹了，我们也许并不需要多么奇幻的光线或者多么绚丽的背景。把一个人的形象呈现出来本身就很不容易了。比如Penn Chan的美术纪实人像：

这些肖像有什么华丽的东西吗？或者说他们需要这些华丽的东西去陪衬么？

我最近和魏壁老师有过几次短暂的交流，他说了一句话值得思考，“我的意见是，跨出摄影语言的局限，让照片再隐晦些，或再直接些，我倒是觉你应该去修修别的专业，会让你视野更开阔。”

个人的理解就是，对于艺术来说。摄影只是一种工具，更不要为了摄影而摄影。

共勉。