视角与景别

第二节　视角与景别

画面的视角可以有效地调动读者的情感。

1．视角的划分

（1）平和的视角

平视，便是一种常态化的视角。这种普通化、常态化的视角处理，在画面中往往带有叙事、舒缓的情感因素，以展现事物、描述故事为主（图5-1） 。

当然，这种视角也容易形成呆板、平均的感受。

（2）极端的视角

比如强烈的俯视和仰视，都带有强烈的透视夸张，带有一定的戏剧效果，擅长表现矛盾冲突、跌宕起伏的情绪因素。

图5-1　平视视角漫画

俯视让我们看到事物的顶面，往往带有居高临下、审视监视的意味，也会让普通的物体展现其不一样的一面，展现出另类的风貌（图5-2至图5-4） 。大的俯视称为鸟瞰，就像鸟儿飞到天空上看到地面的情景。极端的俯视，视觉夸张，带有逼问迫近的情绪，还有刨根问底的意思。

图5-2　俯视视角漫画1

图5-3　俯视视角漫画2

图5-4　俯视视角漫画3

仰视让我们看不到事物的顶面，处在仰视中的实际物体，往往突出其角色感，即便是平凡的事物，也凸现其伟大的一面（图5-5） 。仰视还有追求希望和理想的意味。

图5-5　仰视视角漫画

合情合理地运用极端视角，可以让画面精彩生动，往往能在众多作品中突现出来。

（3）特殊视角

比如，距离非常近的视角，往往是用来发现和仔细观察的，所以在画面使用中可以拿来表现视觉上的细节。这种视角具有夸张、夸大的特点，表现关切、投入和痴迷的情感。

图5-6　漫画视角的切换

2．景别的划分

在连环漫画中，不同的景别会产生不同的艺术效果。一部好的连环画就是由产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上） 、近景（人体胸部以上） 、中景（人体膝部以上） 、全景（人体的全部和周围背景） 、远景（事物所处环境） 。连环漫画的创作中，利用复杂多变的场面调度和视角调度，交替地使用各种不同的景别，可以使作品的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强作品的艺术感染力。

景别就是观者在不同距离上看到的不同范围的画面。犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。

这样，画面中的画面形象，就会发生或大或小的变化；在画面中，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

往往可以通过小画稿，用编号排列的方式安排好景别的切换。

（1）远景画面

远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等（图5-7、图5-8）。

远景画面的处理，一般重在“取势”，而不在细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能直接刻画人物

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。

图5-7　远景漫画1

图5-8　远景漫画2

合理掌握画面的景别切换，使用好景别的变换，是连环漫画创作的重点之一。

（2）全景画面

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在连环画中，用于表现人物之间、人与环境之间的关系（图5-9至图5-11）。

通常在大多数故事的开端、结尾部分都用全景或远景。

全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景画面那样由于缺少细节而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作，在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。

图5-9　全景漫画1

图5-10　全景漫画2

图5-11　全景漫画3

（3）中景画面

画框下边大约在人物膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面（图5-12至图5-14） 。

但一般不正好在膝盖部位，因为卡在关节部位是画面构图中所忌讳的，如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。那样的画面会显得很怪异。

中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别，因此，在画面数量中占的比重较大。

中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景可以最有利地兼顾表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。

图5-12　中景漫画1

图5-13　中景漫画2

图5-14　中景漫画3

（4）近景画面

人物胸部以上，或物体的局部称为近景。近景的人物形象是近距离观察人物的体现，所以在近景画面中能清楚地看清人物细微动作（图5-15至图5-17）。近景着重描绘人物的面部表情，展示人物的内心世界，是人物之间进行感情交流的景别。

由于近景画面人物面部看得十分清楚，所以人物面部缺陷得到了突出表现，在造型上要求细致，无论是服装、道具都要十分精细，不能草草描绘。

近景中的环境应退于次要地位，画面构图应尽量相对简练，避免杂乱的背景抢夺视线。在创作运动中的人物时，可以勾勒抽象但运动感十足的、夸张的运动线或速度线，增加近景的纵深感，加大运动的速度感。

图5-15　近景漫画1

图5-16　近景漫画2

图5-17　近景漫画3

（5）特写

画面表现对象的局部称为特写。特写画面往往被对象充满画面，比近景更加接近观者（图5-18）。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受，主要用来描绘人物的内心活动。

在连环漫画中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。因为特写画面具有强烈的视觉感受，因此不能滥用。

要用得恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。一般人物的大特写一定要用在必需的画面中。

由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来，并且在画面中呈现这个单一的物体形态，所以使观看作品的人不得不把视线集中，近距离仔细观察，有利于细致地表现景物特征，也更易于被读者重视和接受。

图5-18　漫画的特写

连环漫画是众多个画面组合串联起来的，很像电影中每一个镜头的串联。那么，画面之间是怎样组接串联的，有什么方法可以更好地连接切换组成故事，使之具有艺术价值呢？下面介绍一些画面的组合变化方法。

连环漫画作品是通过分切画面组接叙事的，在一个个画面组接的时候，不同景别的画面的组接方法对视觉形象的表现和叙事结果的表达都有重要的意义。

3．景别组接变化的形式

景别组接变化的形式，有以下两种类型。

（1）逐步式组接

这种景别变化方式是递进形式的，基本分为两种类型。

远离式。由近及远— — 特写、近景、中景、全景、远景。

接近式。由远及近— — 远景、全景、中景、近景、特写。

这种排列组合变化方式是一种比较有规律的处理方式，或者是多数处理方式。它是以人眼通常观察事物的视觉习惯作为依据的，是一种基本镜头景别的变化方式或风格。比如，我们走进一个房间，往往是视线由近及远，放眼望去。或者是由远及近，从远处把视线逐渐拉近。

总之，这是按照一定的顺序，逐步调动景别，这种切换方式，自然明确，较为客观理性。

（2）跳跃式组接

这种景别的切换方式是跳跃式的，它可以是由远景直接接中景再接特写、远景直接接近景或者特写的跳跃，也可以是由特写接中景再接远景、特写或者近景直接接远景的跳跃，还可以是别的并非相邻的景别接续形成的。这种跳跃式的方式在艺术创作中运用较多，也正是由于景别跳跃式的方式符合空间关系和心理关系，因而更具有视觉变化特征。同时，景别的这种变化受多方面因素的影响，很难在创作上有统一的划分或有规律可循。这种切换方式比较感性，偏向于表现情绪和心理感受。尤其是大量的主观视角的运用，更增加了作品的主观色彩。

用景别的跳跃式方法切换画面的时候，不同幅度的景别跳跃变化将会对故事的节奏、视觉效果产生影响，同时这种跳跃的幅度变化的大小，也决定了故事的整体风格。

不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近的组合形式和画面逐渐走向高潮的情节发展相辅相成，适于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。

图5-19　漫画场景的切换过程1

图5-20　漫画场景的切换过程2

图5-21　漫画场景的切换过程3

在连环漫画的相关考试中，要注意以下几点。

第一，考试步骤。

审题。主要包括：明确题意，构思故事提纲，对故事进行分段，人物造型分析。

完成初稿。描绘出大概场景、人物的位置，标出光源、阴影。

勾线。确定主体轮廓，去掉不需要的线条，深入刻画人物表情。

上色。以光源来确定阴影，突出层次。

写上文字、对话。

第二，关于考试的时间安排。

总时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）。

第三，关于画面方面的知识掌握。

景别：

远景。作用主要是强调场面的深远。

全景。作用是显示人物相对的动作状态（人物的全身都可见）。

中景。它的场景看起来不远不近（人物膝盖以上），符合一般的人物视野。

近景。作用是能看清人物表情（取人物的上半身或其他部分）。

特写。作用是放大人物的面部、人体或物体的一个局部（突出局部）。

角度：

平视。特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部（该角度给人平实和自然的感觉）。

俯视。特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动状态比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视。特点是视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。这种视角下，人物形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

混合运用。通过平视、俯视、仰视的组合来达到希望的效果。