在一家格调优雅的日本料理店用餐，除了让人心仪的食物，食器也是打动人心的重要环节。记得在东京“是山居天妇罗店”用餐，当我们大啖天丼的时候，旁边的日本阿姨却一边欣赏着装天丼的陶碗，一边问店家是否售卖。正如北大路鲁山人所说，“食器是料理的衣服”，要追求食与器交融的境界。那么，日本料理中的食器到底有什么讲究呢？
首先，日本料理的食器按照形状和用途分为碗、钵、皿、杯、瓶、箱、锅等。“椀”即类似碗形的容器。碗类当中，木制的称为“椀”，瓷器的称为“碗”，金属的称为“鋺”。碗可以盛装米饭、汤、煮物、茶碗蒸等食物，在日本料理中十分常见。其中呈装汤汁的碗多为漆器，颜色庄严华丽，有时绘有精美纹样，在怀石料理的开篇呈上，令人印象深刻。
“皿”是浅而平的容器，大一些的用来呈装烧物、八寸等，小一些的用来呈装小份料理或调味料。“钵”是比碗浅、比皿深的广口食器，圆形居多，也有四角形、八角形等，可以用来呈装渍物或是略带汤汁的其他菜肴。
不同的菜肴搭配不同的器皿。器皿的形状有的圆柔，有的凌厉，方圆之间带来视觉变幻的愉悦；器皿的开口有的张扬，有的收敛，像呼吸的节奏一样有着天然的韵律感；有些器皿带有高足，挺拔飒爽，与平卧于桌面的食器形成高低错落的美感。在不同形态的食器所搭建的空间中，料理也变得立体和生动起来。
如果仔细观察一餐怀石料理中的食器搭配，你会发现，并不是以一种材质的食器贯穿始终，而是以不同材质的食器穿插其中。
陶器古拙质朴，瓷器通透朗润，两者往往在一餐怀石料理中平分秋色，再搭配肃丽的漆器、清透的玻璃器，食器的质感同样耐人寻味。在历史上，日本人原以漆器为贵。至足利义满时期，华贵的中国瓷器受到日本贵族的青睐。而到了足利义政时期，财政情况不足以支撑从中国大量进口瓷器，加之日本本土陶器又开新风，织布烧、备前烧、志野烧逐渐兴起。
在前一道料理中以浅黄交趾唐草钵突显盛世瑰丽，在后一道料理中以唐津写玉绘钵回归自然古朴，这样瓷与陶“气场”的强烈对比，一张一弛，一吐一纳，让人在料理之外感受到更多情感变化。
在日本的怀石料理店，我们会看到很多名窑之器：圆柔古雅的清水烧、精美细腻的有田烧、优雅如玉的美浓烧、纤细精致的九谷烧、充满肌理感的萩烧、带有素美之韵的唐津烧……对食器更讲究的店主会收集陶瓷大师之作，为自己的料理锦上添花。有的店主则会甄选自己喜爱的小众陶瓷匠人之作，对审美有独特见解的料理人还会亲自上阵烧制食器。对食器的选择其实是一家料理店表达方式的选择。
食器不仅能传递美的信息，也会与食材、季节的主题暗合。比如，以竹叶形长盘盛放纤长的烤香鱼，清雅的夏季感觉呼之欲出；以贝壳纹理的盘子盛放鱼生与贝类，海鲜的意味得以加强。春季以樱花纹样的碗带出花期的时感，夏季以玻璃器皿或蓝白素色瓷器突出清凉之意，秋季则用枫叶和银杏叶形状的盘与碟增加收获季节的代入感，冬季则以温厚的陶器增加丝丝暖意……
所以，在日本料理中，食器是食物的美好外延。在尽享美食的同时，不妨审视一下料理店在食器中留下的伏笔与心思，感受食与器相得益彰的神韵。
奈良和山村餐厅的很多食器出自店主山村信晴之手
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