阿桃儿做罗丝梦_“同福”班名丑杨盛桃

阿桃儿做罗丝梦_“同福”班名丑杨盛桃

杨盛桃（约1838-1918），平阳县金乡镇半浃连村人（今属苍南县）。13岁开始学戏，“同福”昆班创始人之一。

“阿桃儿做罗丝梦”是温州人的一句口头禅，但这句话是什么意思知道的人却并不多。原来，这里说的“阿桃儿”是指晚清温州昆班著名丑角演员杨盛桃，“罗丝梦”原是指他所演的拿手好戏，明人徐复祚所编杂剧《一文钱》中的《罗梦》一折。但在这句口头禅中，所谓“罗丝”，应作“箩筛”解，是一种竹编的扁平容器，俗称“米筛”，把混有谷粒的米放在米筛中双手旋转，谷粒就会集中到中间。“罗丝梦”的意思就是不断反复地做梦，就像米筛不停地旋转一样。

我在调查杨盛桃资料的过程中曾经有过一段曲折。上世纪80年代初，我为当地报纸写《阿桃儿做罗丝梦》第一稿时，因不知道他的真名实姓，便去问我的一个朋友夏振球，他曾为永昆排演过《蜃中楼》，知道一些老艺人的情况。他告诉我，阿桃儿是金乡炎亭人，原名夏阿桃，于是我深信不疑。有趣的是，此后有好几篇文章在阐释这句口头禅时，也都举了夏阿桃的名字，万幸的是都没有说是转引自我的文章，似乎是作者自己发现的，这就令我少出了洋相。1984年我去金乡调查蔡怀卿时，也顺便调查了阿桃，在当地团干部林中连的帮助下找到杨家的家谱，才知道他的真名叫杨盛桃。我很快纠正了自己的错误，可是那些作者也许是没有看到我后来写的文章，在涉及有关永嘉昆剧时，出场的还是“夏阿桃”。

杨盛桃少时家境贫寒，仅读过两年私塾，成绩平平，但看戏却能过目不忘，而且对戏中的角色，他都能摹拟得惟妙惟肖。父亲看他如此酷爱戏剧，便在他13岁那年托人介绍到一个不甚有名的乱弹班中学戏。初习大花脸，不到一年便能登台演出。一个偶然的机会，他串演了一个小花脸的角色，获得极大成功，从此他便以丑角应工。不久应聘进入浙南历史最为悠久的“老锦绣”乱弹班，开始了粉墨生涯。(www.guayunfan.com)那时浙南没有昆班，一些昆曲剧目只在乱弹班中偶有演出。为使中断20余年的昆曲起死回生，他与蒲门生等人组建“同福”昆班。二人通力合作，一生一丑交相辉映，浙南各地优秀演员纷纷望风来归，遂使“同福”一举成为浙南地区演出阵容最为强大的昆剧班社。“同福”昆班的首任班主是蒲门生，蒲门生死后，众望所归，杨盛桃自然成为“同福”的第二任班主。光绪二十五年（1899），杨盛桃六十初度，便退出艺坛，息影家园。

杨盛桃虽是一代名优，仍不免于身后萧条，在正统文人的眼里，倡优隶役、贩夫走卒是不能树碑立传的。刘绍宽编的《平阳县志》虽然收录了“阿桃”的名字，也就是这两个字而已，下面全是一片空白，关于他的身世只字未提，稗官野史虽也有点滴记述，但他的出身、行状至今仍无法勾稽。下面所引的只是一些零星的材料。

冒广生《戏言》刻本

最早记述杨盛桃的是民国二年（1913）来温州做瓯海关监督的如皋人冒广生。他在民国四年（1915）所著的一篇《戏言》中有如下一段话：

余来永嘉，不及见蒲门生。有老伶工名“桃”者，年七十余，家计粗足，二十年不登场矣。以余为知音，欣然奏技。所演《别弟》、《观灯》、《势利》等剧，一颦一笑奕奕有神采。尝语人云：“桃是以人做戏者，他皆以戏做人耳。”一日，余点《十五贯》全本，扮演况钟者已冠带矣，桃闻之曰：“《见都》一段，岂儿辈所能胜耶？”亟整衣而出。余欣然书扇与之。

瑞安人薛钟斗为冒广生的《戏言》作了校记，其中也提到杨盛桃：

冒先生所称之阿桃，系吾邑人。余儿时尝观其《草诏》一出，桃饰方正学，麻经而出，慷慨激昂，颇为动容。尝忆其遗事，兹记于此。一日，桃演戏于乡中，戏作上楼状。忽有看者云：“阿桃名家，其下楼若干级，必能与上楼时同也。”桃闻之大惊骇，又忘其上时作几级，及下至半途，故作跌状，看者莫不叹其慧。又一日，与炳虎[1]同演一剧，炳虎者，亦丑角，名与桃齐。是剧炳虎饰考官，桃饰考生，二者应对间有一定之语。是日炳虎忽发一语命对曰：“雨打桃花落。”桃左右顾，见田中黄花成云，即应曰：“风送菜子香。”其敏捷之才，不料见之于伶工。

民国初年做过瑞安知事的陈谧，在其所作《乡事记闻》中对“阿桃”也有简略记述，说他“晚年为须生尤佳，如《十五贯·见都》、《绣襦记·打子》、《荆钗记·打婢》，冠带登场，见者喝彩”。此外，曾任永嘉民众教育馆馆员的黄一萍，在其所作的《温州之戏剧》一文中则说：“阿桃，丑角，平阳金乡人，一生演剧，并无破绽，年逾古稀犹能演《红梨记》及《千金记》之《乌江自刎》。桃死之后，此剧遂废。”

戏曲是一种写意的艺术，追求的是神似。迄今为止，我也没有发现温州昆班演员有“手眼身法步”之类的祖训，所谓的“四功五法”，是京剧兴盛之后才总结出来的一套舞台艺术规律。在这以前，戏曲的表演艺术究竟是怎样一种模式，由于史料匮乏，没有人能说清楚。明末侯朝宗写的《马伶传》或可给我们一些启发：三年前，马伶扮演的严嵩远不及李伶，为此，他特地投靠宰相顾秉谦，做了他的一个侍从，模仿他的一举一动；三年之后重新登台，使李伶大为惊异，甘愿拜马伶为师……从这个故事中，人们或可领悟到，戏曲表演艺术的本质就是还原生活的真实，最主要的手段就是模拟。

永嘉昆剧的表演艺术就其总体而言，比较接近自然，演员的舞台动作一般都从生活出发，表演内容最大限度地符合生活逻辑。比如，出门、进门必须跨过门坎；上楼时所走楼梯的步数，必须与下楼梯时的步数一致；上船下船，船头船尾必须此起彼伏等。永嘉昆剧的演员都在这个总的思想指导下，创造各种环境中的人物行动。因此，演技的优劣在很大程度上便体现在对生活理解的深度上，体现在生活逻辑的真实性和可信性的把握上。在历代演员的不断创造与不断丰富改进下，形成了一套具有浓郁的地域风情和剧种特色的表演艺术规范。

黄一萍所说的“并无破绽”，是说阿桃所演的戏没有违反生活逻辑的真实。在杨盛桃的家乡流传着这样一个故事，说他一次演一个骑在马上的官员，因患感冒咳嗽时忍不住吐了一口痰，他马上用脚把痰擦去。不料细心的观众已经发现，提出意见说：“骑在马上的人，焉能用脚擦去地上之痰？”要阿桃作出回答，杨盛桃承认这是他的失误，不可原谅，自愿罚戏一本。这个故事使我们多少能够明白历史上的戏曲演员所要遵循的原则，也由此进一步了解温州农村戏曲观众的审美观。

《罗梦》是杨盛桃的拿手好戏，幽默诙谐。说的是员外庞英之仆罗和终日辛劳，得到主人赏赐大银一锭，命其回家成家立业。罗和从未见过银子，不知如何是好，当夜连续做了一连串离奇的梦：赛刘伶邀他去喝酒，西施约他去游湖，小偷赛时迁钻进他的卧室，小霸王又来抢掠，吓得他心惊肉跳，睡不安枕，最后还是把银子还给庞英。杨盛桃所饰罗和，忽恐忽喜，时怨时惊，演得形神毕肖。在这出戏里他有一个创造：每天他要干许多活，实在疲惫不堪，眼皮老是垂了下来，他想了一个法子，用“狼鸡梗”[2]把眼皮撑住，就不会打瞌睡了。从此以后，民间就又多了一句“狼鸡梗儿撑眼皮”的谚语。

据老艺人传说，阿桃除《一文钱·罗梦》以外，还擅演《红梨记·醉皂》、《燕子笺·狗洞》、《鸣凤记·严寿送毯》等。可惜，他在这些戏中的表现无文字记录。仅有冒广生记述的《十五贯·见都》一出或可勾稽其一鳞半爪。

永昆所演的《十五贯》，虽然用的是1955年浙江昆剧团的改编本，但仍保留永昆历史上的演出格局。我见过永昆演员濮岩昌演出的《见都》，据说就是当年杨盛桃的格局。况钟身穿永昆特有的黑官衣，骑着快马上场，两个衙役打着灯笼前导，表现他为民请命的急促心情，趟马的路上还唱了一曲。到了都堂府，老半天才见都堂出来，都堂周忱穿员外巾，双目下垂，端坐不动，活像一尊泥塑木雕的菩萨。况钟心急火燎，在堂上不停地走来走去，三支曲子唱得一支比一支急促，与都堂的慢吞吞、懒洋洋、昏沉沉成了鲜明的对比。最后，况钟郑重说明如不能侦破此案，自愿辞官归田，都堂这才挥了一下手，批准他“以一月为期”，自始至终连眼皮都不曾抬一下。这和苏昆的演法大异其趣，永昆所演可能就是当年杨盛桃的路子，这出戏中况钟实在难演，正如冒广生记述阿桃之言：“《见都》一段岂儿辈所能胜耶？”没有扎实的功底，确实是难以胜任此角的。

冒广生《戏言》中提到的《别弟》、《观灯》、《势利》等剧，是清人朱云从《儿孙福》中的折子戏。温州学者楚啸在一篇《我也来谈温州戏史》中，也提到“《五里桥别弟》为阿桃好戏”，由此可知这出戏应该是杨盛桃的代表作之一。此出叙述徐小楼第三子徐亨要随军出征云南，生死未卜，与四弟徐利在五里桥相别，要求十三岁的弟弟徐利尽一切可能照顾母亲。剧中的徐亨虽以丑角应工，但无一点笑料，全是真情流露。可惜的是，我们对杨盛桃在此剧中的表演却一无所知。

最后，以平阳江南陈竹友所撰赞美阿桃的对联作结：

从来小丑甚多，除方皮、曼生，只算阿桃最好；

台下老人不少，问吉升、永瑞，比今同福何如？

[1]　炳虎，原名叶啸风，“同福”昆班生角演员。

[2]　“狼鸡”是20世纪40年代以前温州城乡烧火用的主要柴草，“狼鸡梗”中空，儿童将它折断后抽去内心，可以用来吹肥皂泡。