茶席设计与意境营造

三、茶席设计与意境营造

1.茶席设计的概念

茶席设计是现代的一个新生名词，是随着茶艺表演的发展而逐渐出现并流行起来的。从2003年起，上海市职业培训指导中心举办的“高级茶艺师培训班”上，将茶席设计作为毕业设计。2004年，在上海举办的“海峡两岸茶艺交流大会”上，来自北京、浙江、台湾、安徽等各代表队共设计了三十多个茶席设计作品，每个作品都构思巧妙、含义深刻。一时间，茶席设计几乎成了茶艺表演的代名词，也成为每个茶艺表演者的必修课。那么究竟什么是茶席设计？很多茶学专家都对“茶席”有一定的见解，如童启庆教授在他的《影像中国茶艺》一书中这样写道:“茶席，就是泡茶、喝茶的地方。包括泡茶的操作场所、客人的座席以及所需气氛的环境布置。”周文棠先生在他的《茶道》中这样解释:“茶席是根据特定茶道所选择的场所与空间，需布置与茶道类型相宜的茶席、茶座、表演台、泡茶台、奉茶处所等。茶席是沏茶、饮茶的场所，包括沏茶者的操作场所、茶道活动的必需空间、奉茶处所、宾客的座席、修饰与雅化环境氛围的设计与布置等，是茶道中文人雅士的重要内容之一。茶席设计与布置包括茶室内的茶座、室外茶会的活动茶席、表演型的沏茶台等。”2005年乔木森先生在其出版的《茶席设计》一书中更是准确地对茶席设计进行了概括:“所谓茶席设计，就是指以茶为灵魂，以茶具为主体，在特定的空间形态中，与其他艺术形式相结合，所共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合整体。茶席是静态的，茶席演示是动态的。静态的茶席只有通过动态的演示，动静相融，才能更加完美地体现茶的魅力和茶的精神。”由此可见，茶席是一种物质形态，虽然在实际内容上划分得不太清楚，但我们可以知道，茶席是指与饮茶、泡茶等有关的环境布置，具有丰富的艺术性，但又要具有实用性。既可以作为一种独立的艺术展示，又可以和茶艺表演一起进行展示。

2.茶席设计的基本要素

泡茶要遵循六要素才能泡出一壶好茶，茶席设计也是一样，一般的茶席设计由以下要素组成:

（1）茶叶　茶席设计的目的是为了提高茶的魅力，展现茶的精神，所以在茶席设计中首当其冲的就是茶叶了。茶叶可以说是茶席设计的灵魂，是茶席设计的目的。只有选定了茶叶才能更好地围绕这个中心来选定主题，构思茶席。

（2）茶具　茶具是茶席设计的重要构成部分，选择时应注意它的艺术性和实用性。茶具的质地可以根据所选择的茶具来定，也可以根据自己的需求来决定，可以特别配置也可以简略配置，随意性较大。但在茶席设计中一般是根据茶叶来确定，如名优绿茶一般可以选择透明无花纹的玻璃杯或白瓷、青瓷、青花瓷盖碗杯；花茶一般可以使用青瓷、青花瓷、斗彩、粉彩瓷器盖杯或壶；普洱茶和一些半发酵及重焙火的乌龙茶可以使用紫砂壶杯具；黄茶可以使用奶白杯；红茶可以用内壁施白釉的紫砂杯、白瓷、白底红花瓷、红釉瓷的壶杯具和盖碗杯；白茶可以用白瓷壶杯具，或用反差很大的内壁施釉的黑釉，以衬托出白毫；轻发酵及重发酵的乌龙茶可以用白瓷和白底花瓷壶杯或盖碗来冲泡。选择茶具时还要注意整套茶具的色彩搭配，既要避免单调，又要求统一和谐，富有艺术情趣。

（3）铺垫　指的是放在茶具下的铺垫，可以是整体的也可以是某个局部，一般以布艺为主。铺垫可以遮挡桌子，保持茶具的干净，也可以烘托主题、渲染意境。铺垫可以选择棉布、麻布、蜡染布、化纤、印花、毛织、织锦、丝绸等布艺，也可以选用竹编、石头、纸张、树叶等，或者可以什么都不用，直接是桌子、茶几等。在选择铺垫时要注意色彩的搭配，铺垫与铺垫之间、铺垫与茶具之间、铺垫与泡茶者的服饰之间都要注意到，不然铺垫就起不到烘托主题、渲染意境的效果，反而还可能起反面作用。

（4）背景　背景可以给人带来很好的视觉效果，根据茶席的主题来定。在上一小节已对背景的设计进行了介绍，在此就不再进行讨论。

（5）点缀品　主要包括插花、焚香、挂画以及相关工艺品。

①插花。插花是我国文人的一大爱好，早在宋代，茶人们就将点茶、挂画、插花、焚香称为“四艺”。茶道插花不同于一般的插花，被称为茶室之花或茶会之花。茶道插花不仅可以雅化环境，更可以烘托主题。茶道插花讲究色彩清素，枝条屈曲有致，瓣朵疏朗高低，花器高古、质朴，意境含蓄，诗情浓郁，风貌别具。花材上多用折枝花材，注重线条美。常用的花材有松、柏、梅、兰、菊、竹、梧桐、芭蕉、枫、柳、桂、茶、水仙等；在色彩上多用深青、苍绿的花枝绿叶配洁白、淡雅的黄、白、紫等花朵，形成古朴沉着的格调；花器多选用苍朴、素雅、暗色、青花或白釉、影青瓷或粗陶、老竹、铜瓶等。茶道插花的手法以单纯、简约和朴实为主，以平实的技法使花草安详、活跃于花器上，把握花、器一体，达到应情适意、诚挚感人的目的。在意境方面突出古、静、健、淡的特点。“古”并非是复古，而是一种幽邃中包含着哲思的状态；“静”并非寂冷无声，而是于静穆中包含着动力；“健”可引申出健朗、瘦硬、高傲、壮挺、气骨等含义；“淡”则淡雅中含蕴深厚。茶道插花无固定形式，随心意而成，以求个性更无意豪华，以求清新隽永、另辟意境。

②焚香。茶事活动中通过焚香可以使环境更幽雅，气氛更肃穆。茶事活动中常见香有以下几种形态和用途:

a.枝香，也就是有香脚的香。有粗有细，细的枝香一般用于平常生活中，粗的一般用于寺庙中。

b.寿香，作为神明祝寿的香，用手工做成寿字形固体篆香。

c.香钟，也就是挂香，用来计算时间，点燃时间分7天、15天、30天3种；排香，成排连在一起的立香，没有香脚。1支排香由8条或十几条并排，成一条长板状，其上写有“喜”字，是结婚的时候，拜天公、拜祖先时所用的香。

d.线香，指的是没有香枝、香脚的线型。用檀香、藿香、白芷、樟脑、马蹄香、荆皮、牡丹皮、大黄、甘松等磨成极细制成。

e.环香，类似香钟，因重量轻，不用绑线，用一个撑香的金属架顶着，放在香炉中焚烧，现在这种香几乎不生产。

f.盘香，分单线型和双线型两种，单线成型的中心圈比较小，造型优美，双线成型的中心圈比较大，都是圆身型。

g.沉烟香，就是在香物的中心有一个空洞，点燃之后，香烟顺着洞往下流出，形成烟景。

茶席在选择香时要遵循“不夺香”的规则，即香的香味不能与茶香冲突。香型要以淡雅为主。浓香的茶需要焚较重的香品，幽香的茶焚较淡的香品；春天、冬天焚较重的香品，夏天焚较淡的香品；空间大焚较重的香品，空间小焚较淡的香品。

③挂画。在屏风上悬挂与茶艺主题有关的字画（以写意的水墨画为时尚，如果是工笔或写实之画作，则求赋色高古，笔墨脱俗），也可悬挂点明主题的茶联，但要含蓄，不宜直露，更不宜有太强的政治色彩，以免有说教之嫌，设色不宜过分艳丽，以免粗俗或喧宾夺主，而裱装又以轴装为上，屏装次之，框装又次之。

④相关工艺品。指的是茶席设计中根据主题需要而用来做摆设的物品。可以是石器、盆景，也可以是生活用品、艺术品、宗教用品等。但要注意的是一定要符合主题，起到装饰的作用，不然反而画蛇添足。

（6）命题　命题，即确定茶席设计作品的主题。主题是对茶席设计内容的思想概括，主题的确定通常是在茶席设计具体创作之前，也可以是边创作边确定主题，但无论是何时形成，主题都是必须存在的。有了主题，茶席设计的内容才不会散乱。茶席设计作品的主题应具有鲜明、准确、概括的特征，这样于己可以始终围绕主题进行作品的创作，于人，可以帮助他人迅速地理解作品的思想立意及艺术特征，使人就此产生无限遐想，获得艺术上的感悟。茶席设计作品命题时应注意以下两点:

①作品的名称必须反映主题。给茶席设计作品取名，就如同给人取名一样，要想给人第一面就留下深刻的印象，就需要有一个特别的名字，茶席设计也是一样。要想吸引人就要有一个好听且耐人寻味的名称。茶席设计的名称应反复推敲，文字既要精练简单，又要能够突出主题使其意味深长。如《盼》、《静》、《清福》、《吟秋》、《猫冬茶》、《龙井问茶》、《九曲红梅》、《家》、《澳门之夜》、《秋宴》、《山水情》、《仲夏之梦》、《跟着感觉走》、《日日是好日》、《泥儿陶艺》、《浓岩茶屋》、《梅韵》、《忆江南》、《清韵》、《野趣》、《人迷草木中》、《荷趣》、《茉莉飘香》、《井冈春色》、《雨前》、《白领丽人》、《葫芦》、《湖韵》、《当代茶圣》、《浓岩茶屋》、《片片枫叶情》、《回味》、《上海滋味》、《香茉怡情》、《花好月圆》、《斗茶》、《河塘月色》、《大隐于市》、《幸福的味道》等等。

②作品的立意表达要含蓄。茶席设计作品的立意表达不能太露骨，要给人留下想象的余地。如名为《静》的作品:作品由两张叠铺的纸，一缸鱼，三个青瓷碗，一块茶巾组成。没有任何其他的东西，也没有什么表达“静”的字画，看起来一缸鱼儿正在游，如何能“静”？可是再看那青青瓷儿三只碗，白白净净和一块茶巾，却不得不让人静下心来，作者巧妙地通过铺垫的色彩和简洁的器物把平静如水的心静表现得十分到位；又如名为《茶语禅音》的作品，许多人想在茶席中表现出“茶禅一味”的意境，却不能很好把握。《茶语禅音》中选用了碎纹青瓷的茶器、茶瓶，显得质朴而宁静。茶席采用不铺的形式，反倒使木质茶台能充分地展示出原味，旁边插有一枝普提，虽开花但不眩目，这一切都不动声色地将“禅”的意境表现在人们面前，让人慢慢体会。