在洋溢着浪漫与自由气息的理想氛围中，苏轼创作了大量的题画诗

在洋溢着浪漫与自由气息的理想氛围中，苏轼创作了大量的题画诗_

在这一大群第一流的文学艺术大师中，苏轼最充分地体现了他们所共同崇尚的旷然天真、至情至性的艺术精神，多年以后，弟子们都不约而同地深情回忆道：

东坡居士极不惜书，然不可乞；有乞书者，正色诘责之，或终不与一字。元祐中，锁试礼部，每来见过，案上纸不择精粗，书遍乃已。性喜酒，然不能四五龠已烂醉。不辞谢而就卧，鼻鼾如雷。少焉苏醒，落笔如风雨，虽谑弄皆有义味，真神仙中人。（黄庭坚）

东坡不善饮弈，一小杯，则径醉，睡或鼾，未尝放笔。既觉，读其所属词，有应东而西者，必曰“错也”！但更易数字，因其西而终之，初不辨其当如是也。（李之仪）

在这种洋溢着浪漫与自由气息的理想氛围中，苏轼创作了大量的题画诗，其中一些诗歌体现了苏轼对于书画艺术的精辟见解，是他多年来艺术创作和艺术欣赏的经验总结。(www.guayunfan.com)一天，他在晁补之家欣赏表兄文同的一幅墨竹，这使他油然回想起当年文同画竹的情景：

与可画竹时，见竹不见人。

岂独不见人，嗒然遗其身。

（嗒然，形容心境空灵，物我尽失的精神状态。）

其身与竹化，无穷出清新。

庄周世无有，谁知此凝神。

——《书晁补之所藏与可画竹三首》之一

诗歌形象地写出了艺术家创作时的精神状态，用全部身心投入创作，凝神默想，物我两忘，“身与竹化”，只有这样，才能达到艺术上的极致。

而在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中，苏轼则又一次表明了他一以贯之的重“意”求“神”以及“诗画同源”的艺术理论：绘画光讲形似，其见识和小孩一样幼稚；写诗拘泥于题目的意思，那就算不得懂诗。单纯的形似只能传达知识概念，不能给人以情感的激发与美感的享受，唯有通过对客观对象遗貌取神的深刻把握，才能步入艺术的殿堂。而在此基础之上更进一步，表现出画家内心的情感与他所向往的精神世界，获得“象外之意”，也就是“画中有诗”，才是艺术的最高境界。

论画以形似，见与儿童邻。

赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

强调“神似”并不是说绘画可以不要“形似”；注重“味外之旨”，也不是说写诗可以离题万里，而是“论妙于形似之外，而非遗其形似；不窘于题，而要不失其题。”（王若虚《滹南诗话》），即在形似的基础上追求神似，在抓住题意的前提下又能挖掘得深，生发得广，达到言有尽而意无穷的境界。苏轼曾批评当代著名的花鸟画家黄筌“观物不审”（《书黄筌画雀》），因为他画的飞鸟颈足皆展，而事实上鸟飞的时候总是缩颈则展足，缩足则展颈。在《书戴嵩画牛》中，他还讲述了一个十分有趣的故事：

蜀中有杜处士，好书画，所宝以百数。有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。一日曝书画，有一牧童见之，拊掌大笑，曰：“此画斗牛也。牛斗，力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。”处士笑而然之。古语有云：“耕当问奴，织当问婢。”不可改也。

这种“观物不审”的弊端，有时李公麟也不能幸免。一天，黄庭坚、秦观等人一起欣赏李公麟所作的《贤己图》，画面上六七个人正在赌博，盆中骰子五枚已定，都是六点，唯有一枚旋转不已，一人俯伏在盆边张嘴大叫，其余的人都变色起立，似乎已紧张得喘不过气来。整幅画可说是惟妙惟肖，几位朋友都相与叹赏不绝。正在这时，苏轼从外面进来，细细品鉴一番，说：

“龙眠居士（李公麟号）怎么说起闽语？”

大家一时都愣住了，不知是什么意思，苏轼解释道：

“四方口音，说‘六’都是闭口音，唯有闽语则张口，现在盆中五子已定，都是六，只有一子未定，照理该叫六，而那人却张口在叫，却是为什么？”

李公麟是安徽人，并没有去过福建，当然不会说闽语，听到苏轼的评论，也觉得心服口服。

苏轼另外一些题画诗侧重于对画面作生动形象的描写，缘物寄情，发抒感慨。《惠崇春江晓景二首》其一，即是最为脍炙人口的名篇：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

诗歌所题原画已经失传，大概是一幅春江鸭戏图。诗人妙笔生花，以通俗简洁的语言，再现出一幅生意盎然的早春图景：桃花初开，春水初暖，群鸭嬉戏于江面，蒌蒿芦芽遍地生长。当此春江水发、蒌蒿遍地而芦芽初生之际，正是河豚由海入河、逆流上水之时，诗人紧紧抓住和突出自然景物在季节转换时的特征，把画面上已有的鸭、桃等物和未有的河豚，统一组成他心目中的“第二自然”，构成了全诗冬去春来时的意境，表达了他对春天的喜悦和礼赞，对生活的热爱和肯定。尤其是鸭戏春江的欢乐场面，生动地传达出诗人对于春意的敏锐和欣喜，“春江水暖鸭先知”因此而成为千古传诵的名句。全诗体物精细，表现了诗人高度的艺术表现力。

苏轼还曾为王巩所藏、王诜创作的《烟江叠嶂图》写过一首长篇歌行。据清代卞永誉《式古堂书画汇考》所记，《烟江叠峰图》共有四本：青绿、水墨皆各分绢本、纸本，是王诜的得意之作。苏轼这首《书王定国所藏烟江叠嶂图》题于青绿绢本上：

江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟。

山耶云耶远莫知，烟空云散山依然。

诗歌开篇从画面的远景写起，烟波浩淼的春江上，青翠的峰峦在茫茫云海中或隐或现，分不清是云还是山。接着镜头拉近，写出画中的中景：烟消云散处，苍崖奇绝，峡深万丈，林石依稀可见，飞泉汇成奔川：

但见两崖苍苍暗绝谷，中有百道飞来泉。

萦林络石隐复见，下赴谷口为奔川。

而在画面的近处，是一片开阔的旷野，小桥野店透露出太古的宁静和安谧，树木掩映中，有人在悠闲地漫步，不远的江上，一叶小舟在波涛中浮沉：

州平山开林麓断，小桥野店依山前。

行人稍度乔木外，渔舟一叶江吞天。

写到这里，诗人不由深深地赞叹道：

使君何从得此本，点缀毫末分清妍。

不知人间何处有此境，径欲往买二顷田。

这样一幅布局高妙，笔触工细的山水长卷，不仅给人以美的享受，而且油然激发起苏轼对那与世无争的桃源胜境的无限向往，他不禁想起风景幽绝的武昌、樊口，想起他在黄州所度过的“扁舟草履，放浪山水间”（《与王庆源》）的闲适自在的生活：

君不见武昌樊口幽绝处，东坡先生留五年。

春风摇江天漠漠，暮云卷雨山娟娟。

丹枫翻鸦伴水宿，长松落雪惊醉眠。

桃花流水在人间，武陵岂必皆神仙？

那里一年四季景色如画，生活其间，“不知祸福安在”（《答毕仲举》），真是世外桃源一般的清静天地。如今江山依旧，而我却混迹红尘，桃源望断，归去无缘：

江山清空我尘土，虽有去路寻无缘。

还君此画三叹息，山中故人应有招我归来篇。

诗歌以对与世无争的田园生活的向往绾合两处风光，而描写手法各异其趣，画中之景从空间上着眼，由远及近，层次分明；黄州自然之景则以时间为线索，展示春夏秋冬的不同特色。整首诗描摹细致，气韵宛转。

如果说写于元丰八年底的《惠崇春江晓景二首》，以其欢快的笔调，表现了苏轼初回京城时乐观明朗的心境，那么，元祐三年十二月十五日创作的这首《书王定国所藏烟江叠嶂图》，则反映了他对翻云覆雨、充满了猜忌和争斗的官场的深深厌倦。三年来，尽管苏轼享有世人所艳羡的盛名与高位，私人生活也是多彩多姿，潇洒写意，但是“高处不胜寒”，就在他踏入朝堂的那一刻，激烈的政治斗争的浪潮就把他卷了进去，从此他身陷其中，无力自拔，在官僚的围剿中弄得身心交瘁，遍体鳞伤。