苏轼善于从凡夫俗子的普通生活中发现愉悦自身的美，从而实现了从现实人生到艺术人生的转化_
到七月初，苏轼就已完全恢复了原有的生活习惯，依旧早出晚归，往来于东坡与临皋亭之间，或者是与朋友们结伴四处游玩。经过一个多月足不出户的幽居生活之后，苏轼分外感到大自然的亲切和美好。他怀着新奇与欣喜的心情打量着周围的一切，从每一样最普通、最细小的事物中发现无穷乐趣：
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
——《鹧鸪天》
苏轼的朋友圈中，如今又增加了一个新近谪居黄州的张怀民。怀民初来乍到，暂且寓居在承天寺，同时在江边选了一块地方，准备营造新居。新屋动工之前，先在旁边建了一座可供游赏的亭子，苏轼以战国时代宋玉《风赋》中“快哉，此风”一句命名为“快哉亭”，并作《水调歌头·黄州快哉亭赠张佺》：
落日绣帘卷，亭下水连空。
知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。
认得醉翁语，山色有无中。
一千顷，都镜净，倒碧峰。
忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
黄昏日落之际卷起亭上的绣帘，但见亭下水天相接，在夕阳余晖的映照下，显得空阔迷离。诗人不由回想起当年在扬州平山堂上，倚枕遥望江南烟雨蒙蒙的景色，目送孤鸿一点渐渐消失在远方的情景，再一次体会到欧阳修的名句“山色有无中”所描写的美妙意境。接下来，则分别展示长江的静景和动景：浩瀚的江面，波平浪静，明净如镜，映照着青山的倒影，水光山色，令人心旷神怡；忽然风起浪涌，波涛翻滚，扁舟之上白发老渔翁从容搏击于巨浪之巅。这壮美的场景动人心魄，诗人油然感受到一种浩气雄风，从而引发出对宋玉《风赋》的议论：正像庄子所说，风是“天籁”，即自然的神妙之音，是无偏无私的造物主赐予万物的美妙享受，宋玉却不理解，硬把风分成“大王之雄风”和“庶民之雌风”，实在可笑可叹。其实，天地之间，无论贵贱，只要胸中有一股浩然之气，在任何情况下都坦然处之，就能享用这无比爽快的千里清风。
虽然时已初秋，暑热却尚未完全消退。这天夜里，苏轼和家人在南堂临水的横廊上闲坐乘凉，江风习习吹拂，带来荷叶的清香，他的脑海中不由闪现出几个句子：
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。
轻轻吟诵一遍，才忽然想起，这不是七岁那年听那位九十岁的朱姓老尼姑讲故事时学来的吗？据说还是五代的后蜀国主孟昶为他的宠妃花蕊夫人所作呢。他极力想回忆起全篇，可是，毕竟漫长的四十年过去了，怎么也想不出任何一个其他的句子来。他反复吟咏这开篇的几句，斟酌音律，认为原词的词牌应是《洞仙歌》。于是，一边轻摇手中的蒲扇，一边将这首亡佚的蜀宫词补缀成篇：
冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开、一点明月窥人；
人未寝，欹枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，
时见疏星渡河汉。
试问夜如何？
夜已三更，金波淡，玉绳低转。
但屈指西风几时来？
又不道流年，暗中偷换。
水殿风凉，明月诱人，令人难以安眠。孟昶和花蕊夫人索性起床纳凉赏月。夜空疏朗清丽，不时看到稀稀落落的星星划过银河。月光渐渐暗淡，北斗七星也悄然移转。夜色深沉，花蕊夫人仰望苍穹，屈指细算：不知炎热的夏季还要持续多久？凉爽的秋风几时才能来到？当此之际，她却不曾想到，夏逐年消，人随秋老，时光已在不知不觉中将年华偷换。该词铺写蜀宫旧事，却不落《花间》俗套，毫无香秾软艳之病，将夏夜纳凉这样一个日常生活细节，写得如此清空而有意趣，使主题上升到哲理的高度。
不满有缺陷的现实，向往将来的美境，于是，无情的时光便在向往中悄然逝去，这似乎是常人难以避免的偏执。芸芸众生，不知有几人能真正拥有此时，把握现在？而苏轼卓然独立于世人之上，恰恰在于他能立足现实，从苦难中寻求快乐，从凡夫俗子的普通生活中发现愉悦自身的美，以此实现从现实人生到艺术人生的转化。
一天夜里，苏轼和张怀民在月光下散步，回来后写了一篇随笔：
元丰六年十二月十二日，夜，解衣欲睡；月色入户，欣然起行，念无与为乐者。遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。
庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。
何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳。
——《记承天寺夜游》
简练的叙事，精妙的写景，耐人寻味的抒情和议论，这一切都浓缩在八十四个字之中，而行文仿佛极不经意，遂成为千古传诵的名篇，从此，读者再也无法忘记那一片清淡的月色和那个信步中庭的“闲人”。这篇短记激动人们之处，首先就在于可以从中认识到一颗不朽的灵魂：既寂寞又自悦，生活遭际上困于他人，但在精神生活上超出常人。胸怀大志却落得有闲之身固然引起千愁万恨，但是，“江山风月本无常主，闲者便是主人”（《临皋闲题》）。正如西方哲人所说：“心境愈是自由，愈能得到美的享受”（海德格尔语）。苏轼也认为“闲人”才是无主江山的真正主人，多少佳景名胜都被“忙人”匆匆错过。为不少论者所激赏的“庭下积水空明……”一句，正是在这个意义上获得了最佳的艺术效果，使人玩味不尽。这是一种对人的精神世界丰富性的发现的乐趣。
随笔，或称笔记小品，原来大都用以客观地记录人物、事件或事物，感怀抒情之作很少。苏轼的随笔（后人辑有《东坡志林》、《仇池笔记》等书）却有许多从日常生活片断的记叙中，展现动人心魂的美，揭示某些人生哲理，使人们认识到发现这些自然美和人生哲理的心灵的丰富性。明人王舜俞《苏长公小品》中说：“文至东坡真是不须作文，只随笔记录便是文”（见《书天庆观壁》眉批），说中了这类文体的艺术特点：信手点染，不刻意为文，努力在三笔两笔中写出一种情调或一片心情。这类美不胜收的笔记小品，黄州时期写了不少，除了《记承天寺夜游》，《书临皋亭》亦是其中极负盛名的一篇：
东坡居士酒醉饭饱，倚于几上，白云左绕，清江右洄，重门洞开，林峦坌（bèn，一起）入。当是时，若有思而无所思，以受万物之备，惭愧！惭愧！
全篇不足五十字，在一种寓意于物而不受制于物的精神状态下，领受大千世界无穷之美，达到主体的完全自适和充分肯定。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
