赋情丹青_陆小曼传

赋情丹青_陆小曼传

皓腕纤手，墨锭微挪，兼毫力顿，铺陈出山水清秋。

铅华净洗，染尽苍茫，丹青赋情，展一幅倦眼天涯。

一幅山水长卷，一个人从生至死的陪伴。她青砂重绘丹青，用同样的方式与过去挥别。陆小曼是至情至性之人，她笔下的山水也便赋上了她的性情。紫毫生辉，能绘出明月多情；斑斓撞染，能印下桃花生羞；浓墨淡点，便是春浅红怨梦阑珊。

从早期的天然、润泽到晚年的厚遒、苍劲，陆小曼的生活阅历始终影响着她的绘画风格。她师从刘海粟、陈半丁、贺天健等绘画大家。从西洋的风景、写生，到中式的花鸟虫鱼，再至山水国画，陆小曼无不擅长。

陆小曼最为人所称道的便是她的山水画，她也无刻不陶醉在自己所绘的丹青河山之中。自徐志摩去世后，陆小曼一心要完成丈夫的夙愿，立志此后做一个徐志摩希望她成为的人，“做一点认真的事业。”徐志摩生前热爱山水的隽永，她便要以画寄情，将卷卷国画山水，融进她的相思意浓，算是给故人些许安慰。(www.guayunfan.com)为了在绘画方面真正有些作为，陆小曼还拜了水墨画大师贺天健为师。为防止陆小曼怠惰，师徒二人间约法三章。“一、老师上门，杂事丢开。二、专心学画，学要所成。三、每月五十大洋，中途不得辍学。”自那之后，陆小曼便一改往日懒散，潜心习画，凝神山水，静看名作，画笔不怠。本就天分甚高，又师从名家，陆小曼的绘画水平日益精湛，以致后来陆小曼“所作山水，秀逸如其人。惟不多作，得者益珍之。”

陆小曼的画作风格多变。《鱼之乐》活泼而灵动，跃然纸上的数条锦鲤颜色各异，游水嬉戏，淡绿的布景铺陈成招摇的水草，见者倾心亦清新。不由吟上一句“夏虫不可语冰者”“子非鱼焉知鱼之乐”，故而意境全出。

《江南春色图》作于1940年，画中景色是徐志摩的故乡。高矮不一的房幢，各自杂陈。不现波澜的水面飘荡着三三两两的小船，墨色江南，烟柳惆怅。石拱小桥是两岸唯一的沟通，浅浅于水面倒映，不胜朦胧。黛间只留一点红，却是点睛的花开，拉扯着静谧与绚烂。想那一定是深深烙在陆小曼眼中的画面，所以她才会如此清晰地搬上画布，又该有多少次的梦回，方得此间的真意，清灵而脱目。

《花到深春》更是一幅佳作，两朵不知名的花开得嚣张，绿叶的簇拥更显艳红的蛊惑。数蝶花间舞，忘却来时路。恰到好处的留白，点到为止的神韵，无不凸显陆小曼的画工与天分。

她还经常与孙雪泥、吴湖帆、应野平等人切磋画艺。赵清阁评价陆小曼的作品道：“清逸雅致，诗意盎然，自然洒脱，韵味无穷，洋溢着书卷气，是文人的风格。”翁瑞午也曾亲自教陆小曼绘画，他师从赵叔孺，擅长书画诗文，自身绘画造诣极高。在与陆小曼切磋时，更是对她悉心指点，所以陆小曼的绘画，在分割布局、着色题词上都极似翁瑞午的风格。

陆小曼的画作后常有“蛮姑作于曼庐”的落款，此中“曼庐”便是“眉轩”，是徐志摩依“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”而取。故人不在故地在，总是伤情，陆小曼便索性将书斋更名为“曼庐”。此后画作，也便都提上“曼庐”二字，算是用并不悲伤的方式纪念着他们的过去。

因熟读唐诗宋词，陆小曼还绘制了画册《唐宋人的诗意》。陈蝶野亲自为其题写册名《小曼女士画唐宋人诗意》。贺天健予以高度评价：“小曼天资超逸，此册实为其最精之作，读竟欣然。”钱瘦铁阅后，挥毫而作：“烟瑕供养。甲戌嘉平之月读小曼之册，神韵满纸，文人慧业，信有然也。”陈雪泥更是题诗一首：“腕底烟云笔底山，胸中丘壑意清闲，道升画里无斤骨，天际真人想象间。”后陈蝶野题跋：“媛介比肩。”从中足见陆小曼的绘画造诣之高超殊然。

自1929年开始，陆小曼便参与筹备成立中国女子书画会的工作。到1936年，陆小曼加入中国女子书画会。1941年，陆小曼在上海大新公司开办个人画展。1949年7月，她的两幅画作入选新中国第一次全国画展。1955年，另有两幅画作被选入全国第二次画展。1958年，陆小曼成为上海中国画院专业画师，并加入上海美术家协会。1959年，被全国美协评为“三八红旗手”。

画闲、画骨、画静好山河、画辽碧长空，画月落乌啼，画江枫渔火，画一半残阳，画瘦马黄昏，画不归人，画不还魂，画心碎了无痕。纵观陆小曼的一生，既有西洋油画的浓墨重彩、生辉斑斓，又有中式水墨的清辉浓郁、壮阔波澜。她不甘庸庸碌碌，所以她的画笔从未印下过平凡。

或许她的每一幅作品，都暗含着她的一段心事，所以她的画作常会引人共鸣，让人感怀。那成双的鸳鸯、共舞的蝴蝶，她细细勾勒、轻轻临摹，心底那么艳羡、那么怀念。徐志摩的故乡，曾是最快乐也是最悲伤的地方，可陆小曼也画得那样精细、那样小心翼翼，怕是游园惊梦，怕是叨扰故地。总是不愿画下残花飞絮、沉浮无依，此情可待成追忆，她已再不愿悲伤渲染回忆。

莫道烟月不知人事改，丹青早为人赋情。