结束语
各位朋友，我们说过，杨贵妃的话题是一个说不尽的话题。在短短的四集中，我们从贵妃芳名讲起，直到贵妃之死，以及她死后的传说，都进行了重新阐释。特别是刚刚讲到，维系李杨爱情的重要因素之一，是二人对道教的迷恋，他们共同修道以求长生不老，所以互相之间谁也离不开谁，谁都不能找另外一个人代替对方。这些讲述，都有“揭秘”的味道。但同时我们也说了，这些讲述，不是要你相信，而是要你思考、要你读书。如果思考的结果、阅读的结果是你不认同我的说法，也没问题，我们可以一起讨论、争论。世上没有绝对的历史真实，相信我们的争论会进一步接近真实，仅此而已。
同时，我们也多次讲到，古典名剧《长生殿》在选材方面是很“任性”的。作者要美化和仙化杨贵妃，所有的史料都要为我所用，有利于我的就用，不利的就抛弃不用。《长生殿》的成功说明：历史剧不是历史，它完全可以成为“任人打扮的女孩儿”。当然了，这个“女孩儿”你把她打扮得怎么样，好看吗？漂亮吗？大家接受吗？这就是另外的问题了。
在这个专题即将结束的时候，我还想对《长生殿》作者洪昇的生平做一点补充。
众所周知，洪昇和清康熙年间另一著名剧作《桃花扇》的作者、山东人孔尚任被并称为“南洪北孔”。有意思的是，不仅这两部书都是历史剧，而且“南洪北孔”都为他们的作品付出了代价。孔尚任被罢官是因为写《桃花扇》，而洪昇被革去国子监生，以及后来酒醉失足落水而死，都是因为《长生殿》的缘故。(www.guayunfan.com)这两次事情的经过是这样的：
康熙二十七年（1688年），《长生殿》经多次修改后，终于搬上舞台而一炮走红。但到了第二年八月，却因在佟皇后的丧期内上演《长生殿》，而酿成了一场不大不小的案件。观看演出的许多名人都被革职，洪昇本人则被抓进监狱，放出来后被国子监除名。时人有“可怜一曲《长生殿》，断送功名到白头”之句。洪昇在京师不快，不得已于康熙三十年返回故乡杭州。
康熙四十三年（1704年），江宁织造曹寅，就是《红楼梦》的作者曹雪芹的祖父，集南北名流为盛会，演出《长生殿》。曹寅对洪昇礼遇有加，让洪昇独居上座。三天后《长生殿》演毕，洪昇自江宁返钱塘途中，酒后登舟，堕水而死，享年六十岁。
我个人的看法，演《长生殿》之祸其实是一场文字狱。因为尽管洪昇想把这个剧本写成爱情主题，但作品难免涉及“安史之乱”。那些对安禄山及其麾下的北方叛军的描写，很容易使清朝的统治者产生联想，以为作品有影射之嫌。而洪昇之死，和传说中的李白之死一样，都是溺水而亡，又为我们这些后来人平添了些许无奈的感慨。
朋友们，关于杨贵妃与《长生殿》的话题到此就告一段落。谢谢大家！结束语
关于《赵氏孤儿》的话题就要结束了。当我们回顾与这出七八百年前产生的戏剧有关的话题时，还要说上最后几句。
“戏”者戏也，戏剧的本质就是虚拟、假扮。然而，就连熟悉戏剧本质的理论家们也不禁会“看《三国》流眼泪，替古人担忧”。无论到什么时候，人们也离不开文学，离不开艺术，离不开故事，离不开戏剧。因为，文学艺术是人类的精神食粮。
经典往往在不经意中产生。纪君祥不可能想到，他的某一次情感宣泄，他讲述的这个故事，竟然在几百年的时间后、几万里的空间内，还能给人带来审美的愉悦。他没有司马迁那样“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的雄心壮志，也没有《红楼梦》作者“满纸荒唐言，一把辛酸泪；都言作者痴，谁解其中味”的感慨。总之，他没有想到要“藏之名山，传之后世”。然而，他的名字，也应该进入第一流作家的行列，让人们永远铭记。
在各种经典里面，戏剧经典最容易被移植被改编，但却不容易被颠覆被超越。经典的核心和主要框架一定要保留下来，否则就称不上经典。所有的戏剧经典，无论是莎士比亚还是王实甫、汤显祖、纪君祥，他们的作品，都经历了并将继续经历被移植被改编的命运，但改编的作品毕竟难以超越原作。(www.guayunfan.com)托尔斯泰说过：“幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭却各有各的不幸。”我要借这句话表达完全不同的意思：成功的文学总是相似的，失败的作家却各有原因。所有成功的文学经典一定都具有超越时空、超越阶级、超越种族，能够打动所有人心弦的艺术力量。说到这里，我不禁慨叹：当前有出息的文学家实在太少了！我不禁要问：何时才能产生新的文学经典？
关于《赵氏孤儿》的话题就此打住，谢谢大家！结束语
和《长生殿》《赵氏孤儿》相比，杨家将戏曲不是一个作品，而是一个作品群。这个作品群，不是一人一时之作，而是从北宋的“里儿野竖”就开始流传，经过南宋的话本，元杂剧，明代的戏曲、小说，到清代宫廷的连台本大戏，再到京剧和其他许多剧种，逐渐丰满起来的。直到现在，还有新的杨家将故事被编出来。
作品中的主人公，也不是一人一事，而是一个大家族。其中，男性人物主要有杨业、杨六郎、杨四郎、杨宗保、杨文广和焦赞、孟良及寇準等人；女性人物主要有佘太君、柴郡主、穆桂英、杨排风和八姐、九妹等人。
在南宋的杨家将话本中，应该已经有了后来的“金沙滩”故事的雏形。到元杂剧中，把宋辽战争和忠奸之争交织在一起，奠定了后来杨家将戏曲、小说的基本走向。
在这个基本走向之下，杨家将戏曲就像滚雪球一样越滚越多。流传至今的元代杨家将戏只有五六种，但现在戏曲舞台上，以杨家将为题材的剧目竟然达到三百多出。(www.guayunfan.com)从杨令公碰死李陵碑的故事，生发出了元杂剧的《八大王开诏救忠》和《孟良盗骨》乃至后来的《潘杨讼》。从《孟良盗骨》，至少生发出《五台会兄》和《洪羊洞》两部戏。从元杂剧中杨四郎失踪，到明代戏曲、小说中招赘番邦，再到晚清的《四郎探母》，再到后来的《八郎探母》《女探母》《双探母》《三关排宴》，竟然形成了杨家将“探母”系列剧目。
描写“杨六郎私下三关”的故事，元杂剧有《谢金吾》，晚清生发出了《双吊孝》《探地穴》《寇準背靴》。就连大家所熟知的《三岔口》，也是从“私下三关”派生出来的。焦赞因杀死王钦若女婿谢金吾被发配沙门岛，任堂惠奉命暗中保护。当他们行至三岔口时，和开店的刘利华发生误会，引起任堂惠和刘利华夜间摸黑打斗。
在杨家将戏曲中，同一个题材，不同的剧种，在改编、移植的时候，剧名、故事、人物、演法都不尽相同。最终形成了杨家将戏曲姹紫嫣红、千姿百态的局面。另一方面，由于剧作家观念、水平的参差不齐，便形成故事内容的雷同与自相矛盾并存，以及不同作品的主旨大异其趣这种现象。至于同一个角色在不同的剧本里叫不同的名字，在杨家将戏曲中更是司空见惯。
杨家将戏曲是历史剧，但又不是严格意义上的历史剧。用“×实×虚”的量化原则去套杨家将戏曲是不合适的。除了杨业、杨延昭、杨文广之外，其他的杨家将成员几乎都是虚构的。尤其是杨门女将，佘太君、柴郡主、穆桂英等人，谁是她们的“原型”根本找不到。明叶盛《水东日记》卷二十一“小说戏文”条云：
今书坊相传射利之徒伪为小说杂书，南人喜谈如汉小王（光武）、蔡伯喈（邕）、杨六使（文广），北人喜谈如《继母大贤》等事甚多。农工商贩，钞写绘画，家畜而人有之；痴 女妇，尤所酷好，好事者因目为“女通鉴”，有以也。
“女通鉴”这个说法，形象地描摹出杨家将戏曲在民间的巨大影响，同时也揭示出了民间文学、口述历史和历史真实的明确分野。文学艺术不能够和史书强行对接，戏剧形象和她们所依据的素材，是不断被编入戏剧的。因此，我们不需要勉强为她们寻找“原型”，而更应当从这些戏剧形象身上，深刻认识文学的本质和发生演变的规律。
关于杨家将戏曲和宋辽战争，到这里就告一段落。我们对历史剧的介绍与品评，也告一段落。
谢谢大家！
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