程婴舍子第三折：程婴不想戳破窗户

程婴舍子

第三折主要写程婴与公孙杵臼在屠岸贾面前演出“苦肉计”“双簧戏”，通过斗智斗勇，付出了生命的代价，骗过屠岸贾，保住了赵氏孤儿。

这一折还是屠岸贾先上场，他下了屠杀令，在等消息。这时程婴来向屠岸贾出首告密，说公孙杵臼藏着孤儿，本应高兴的屠岸贾却脸色一变：

咄！你这匹夫，你怎瞒的过我？你和公孙杵臼往日无仇，近日无冤，你因何告他藏着赵氏孤儿？你敢是知情么？说的是万事全休；说的不是，令人，磨的剑快，先杀了这个匹夫者！

程婴不慌不忙，从容应对：(www.guayunfan.com)告元帅，暂息雷霆之怒，略罢虎狼之威，听小人诉说一遍咱。我小人与公孙杵臼原无仇隙，只因元帅传下榜文，要将晋国内小儿拘刷到帅府，尽行杀坏。我一来为救晋国内小儿之命；二来小人四旬有五，近生一子，尚未满月，元帅军令，不敢不献出来，可不小人也绝后了。我想有了赵氏孤儿，便不损坏一国生灵，连小人的孩儿也得无事，所以出首。

屠岸贾万万没想到，他的“宁肯错杀三千，不肯放过一个”的屠杀行动，竟成了程婴救孤计划中应付自己的最好说辞。他只好暂时收起对程婴的怀疑，率领部下包围了公孙杵臼居住的吕吕太平庄。

这折戏的“正末”依然是公孙杵臼，他主唱的【双调·新水令】套曲有两个重要特点：一是曲白相生，推动剧情渐渐向高潮发展；二是描摹情景逼真，尤其是从公孙杵臼口中描摹程婴的神情举止，十分生动，堪称真正的“剧中之曲”，称得上是元曲中的精品。

公孙杵臼“藏”的是假孤儿，但又是活生生的真婴儿，更重要的是，他还是在场的“告密者”程婴的亲生儿子。把假孤儿当成真孤儿，需要假戏真做；把亲生儿子当作别人家的孩子，需要掩饰真情。所以这场戏要比周瑜打黄盖那场“苦肉计”复杂得多、难演得多，是一场虚中带实、险象环生、惊心动魄的戏，很能考验演员的功底。

屠岸贾指责公孙杵臼窝藏赵孤，并指使手下毒打公孙杵臼。公孙杵臼一边矢口否认，一边反问：“这事是谁见来？”当屠岸贾回答“现有程婴首告着你”时，公孙杵臼立刻骂道：“元（原）来这程婴舌是斩身刀！”这是程婴与公孙杵臼二人合演的“双簧戏”，意在掩盖他们合谋救孤的真相。既然是有意“窝藏”，就不会轻易承认，否则会引起怀疑。这是做戏给屠岸贾看。

要是到这里就停止拷问，命令部下搜查公孙的住处，那就显得屠岸贾太无能，很多该出戏的地方没出戏。实际上屠岸贾很狡猾，他命令程婴拷打公孙杵臼，理由为：公孙杵臼私藏孤儿是你出首的，就由你来行杖。这一招程婴没有想到，于是推托：“小人是个草泽医生，撮药尚然腕弱，怎生行的杖？”屠岸贾马上逼问一句：“程婴，你不行杖，敢怕指攀出你么？”这句话太尖锐，直捣问题要害，程婴再也无法推托，只得动手拷打公孙杵臼。

程婴拷打公孙杵臼，有点像周瑜打黄盖。但周瑜打黄盖没有屠岸贾那样的恶人在旁边察言观色，东吴众将领被蒙在鼓里一齐为黄盖求情，这正是周瑜和黄盖都求之不得的。只有一个诸葛亮看破了玄机，却又一言不发，他不想戳破这层窗户纸儿，不想坏周瑜的事儿，所以这场戏完全按照周瑜预先设计好的程序进行。但程婴拷打公孙杵臼却不是这样。二人虽然都做出了牺牲的准备，并且要“演戏”给屠岸贾看，却没料到屠岸贾命令程婴拷打公孙杵臼，这样一个突如其来的招数，使这出戏的“导演”顷刻间换了人，变成了屠岸贾。不是程婴他们想怎么“做戏”就怎么“做戏”，一切得听屠岸贾的。于是，关目急转直下：由程婴与公孙杵臼设计好的“双簧戏”立马变成了在屠岸贾监视下被迫上演的“苦肉计”。

程婴被迫拿起杖子。屠岸贾说你拣的这根棍子太细了，你是“怕打的他疼了，要指攀下你来”；程婴换了一根粗的，屠岸贾又说：你拿起大棍子来，三两下打死了，死无对证。程婴只好换了不粗不细的中等棍子。这意味着程婴只能用力拷打公孙杵臼，痛打、毒打、实实在在地打，把他打疼又不能打死，活活折磨他。通常只有仇敌才这么做，如今发生在最要好的朋友之间，屠岸贾还不时地在一旁挑唆：“公孙杵臼老匹夫，你可知道行杖的就是程婴么？”接着就在旁边冷眼观看。

公孙杵臼也没有料到程婴会如此毒打自己，年迈的老人忍不住酷刑，几乎说出真情，于是出现下面的惊险场面：

〔正末唱〕【得胜令】打的我无缝可能逃，有口屈成招，莫不是那孤儿他知道，故意的把咱家指定了？〔程婴做慌科〕〔正末唱〕我委实的难熬，尚兀自强着牙根儿闹；暗地里偷瞧，只见他早唬的腿脡儿摇。

这是说老公孙快要挺不住了，就要把程婴供出来了。程婴吓得浑身哆嗦，腿肚子直打战，观众也禁不住紧张起来。请注意，在舞台上，公孙杵臼的唱，是唱给观众和程婴听；程婴的表演，是演给观众和公孙杵臼看。这时候屠岸贾在戏外，对这一切充耳不闻，闭目塞听。这是中国戏曲的表演特点。在戏曲表演中，只有观众是“全知全觉”者，而剧中角色随时可以跳出戏外。要是让屠岸贾看到程婴的表情，听到公孙的唱，二人的合谋就当场露馅儿了。接下来，到公孙杵臼唱【水仙子】时，屠岸贾才入戏，但也依然可以随时出戏：

【水仙子】俺二人商议要救这小儿曹。〔屠岸贾云〕可知道指攀下来也。你说二人，一个是你了，那一个是谁？你实说将出来，我饶你的性命。〔正末云〕你要我说那一个？我说我说。〔唱〕哎，一句话来到我舌尖上却咽了。〔屠岸贾云〕程婴，这桩事敢有你么？〔程婴云〕兀那老头儿，你休妄指平人！〔正末云〕程婴，你慌怎么？〔唱〕我怎生把你程婴道，似这般有上梢无下梢。〔屠岸贾云〕你头里说两个，你怎生这一会儿可说无了？〔正末唱〕只被你打的来不知一个颠倒。〔屠岸贾云〕你还不说，我就打死你个老匹夫！〔正末唱〕遮莫便打的我皮都绽、肉尽销，休想我有半字儿攀着！

这支曲子最能体现元曲曲白相生的特点。每句唱词后都插上道白，道白之后再引出唱词，形成一问一答、循环往复的句子结构，推动情节向前发展，并不断制造戏剧性。“俺二人商议要救这小儿曹”，这是公孙杵臼在屠岸贾和程婴严刑拷打下的供词，程婴听后心惊肉跳自不待言，屠岸贾立即追问：“你说二人，一个是你了，那一个是谁？”场上气氛顿时紧张起来，观众的心随之提到了嗓子眼儿。公孙杵臼接着唱：“哎，一句话来到我舌尖上却咽了。”这是“独白”，写公孙杵臼的心理活动，屠岸贾和程婴都没听到，观众听到后不禁透出一口长气，悬着的那颗心放下了。屠岸贾再问：“你头里说两个，你怎生这一会儿可说无了？”观众再次为公孙杵臼担心，且看他怎样回答：“只被你打的来不知一个颠倒”——我被你打糊涂了，是语无伦次呀！

上面这段戏，写得非常精彩。场上的三个人物，公孙杵臼在经受肉体的拷打，毕竟年迈体弱，一度不堪忍受酷刑，几乎说出实情。程婴在经受着心灵的煎熬，打在公孙杵臼身上，疼在程婴心上；同时他既担心公孙杵臼挺不住，又怕屠岸贾看出破绽。屠岸贾则乐得作壁上观，同时程婴和公孙杵臼的每一个细小的表情都逃不过他的眼睛，一发现线索便紧追不舍，究根问底。在古典戏曲里面，这样的戏剧场面是很少见的。围绕在这三个人物之间波澜起伏、险象环生的戏剧性场景，牵动着观众和读者的心，逐渐推出了戏剧高潮。

公孙杵臼的一时软弱让人揪心，同时也可能产生疑问：二人合谋的时候，公孙杵臼不是发过誓吗？什么“一诺似千金重，便将我送上刀山与剑锋，断不做有始无终”，怎么关键时候掉链子啊？其实，即使是英雄人物，也是有血有肉的，更何况公孙杵臼年迈体弱，熬不过酷刑是完全可以理解的。他喊疼，他在昏迷之中几乎露出马脚，但最紧要的关头他还是挺过来了，这才显得更可信、更可敬。若要把他写得在严刑拷打面前没有任何感觉，那就不是人了，失去了真实感。

挨过了酷刑，另一幕让人惨不忍睹的场面立即出现了。屠岸贾的手下搜出了“赵氏孤儿”，屠岸贾怒不可遏，对着婴儿连砍三剑。不用说，这时候最难过的就是程婴，但他的眼泪只能往肚里吞。按照元杂剧的体例，本折只能由“正末”扮演的公孙杵臼一人唱，所以现场的惨状、程婴复杂的心理活动和外部表情，主要通过公孙杵臼的唱词描摹出来：

【梅花酒】呀，见孩儿卧血泊。那一个哭哭号号，这一个怨怨焦焦，连我也战战摇摇。直恁般歹做作，只除是没天道！呀，想孩儿离褥草，到今日恰十朝，刀下处怎耽饶，空生长枉劬劳，还说甚要防老。

【收江南】呀，兀的不是家富小儿骄。见程婴心似热油浇，泪珠儿不敢对人抛。背地里揾了，没来由割舍的亲生骨肉吃三刀。

孤儿被当场搜出来，可见程婴的举报属实，接下来轮到老公孙捐躯了。他在以头撞阶前唱道：

【鸳鸯煞】我七旬死后偏何老，这孩儿一岁死后偏何小。俺两个一处身亡，落的个万代名标。我嘱付你个后死的程婴，休别了横亡的赵朔。畅道是光阴过去的疾，冤仇报复的早。将那厮万剐千刀，切莫要轻轻的素放了。

这段唱，当然也只有观众知、程婴知，屠岸贾则懵然不知。这是对程婴的再次嘱托，也再次为日后的复仇作铺垫。明朱权评纪君祥剧作的风格为“雪里梅花”（《太和正音谱》），主要是从曲的风格方面来讲的，但用来评价公孙杵臼的人格及唱词风格，也十分合适。

老公孙一头撞死，屠岸贾志得意满，不仅对程婴完全失去了戒心，而且大加赞赏：程婴呵，要不是你来举报，我怎能除得了赵氏孤儿。程婴回答：我与赵氏无冤无仇，之所以出首告密，一是为救晋国众婴儿，二是为救我自己的孩子。于是屠岸贾决定让程婴到他家中做门客，由于他“年近五旬，尚无子嗣”，所以拟将程婴的“孩子”（赵氏孤儿）收为义子，并承诺将来让这个孩子因袭他的官位。屠岸贾的慷慨“赏赐”，对程婴来说并不是什么好事，每天与虎狼为伴，该有多危险。稍不留神露出马脚，后果可想而知。但屠岸贾的意志是不能违背的，所以本折戏以程婴答应进帅府而告结束。

这样一来，屠岸贾就对赵氏孤儿有了养育之恩。

元杂剧摆脱史料的束缚，创造了义子杀义父、为亲生父母报仇的悲剧，大概是想使结局更加痛快淋漓。明代的孟称舜称《赵氏孤儿》“是千古最痛最快之事，应有一篇极痛快文发之”，大概指的就是这个结局。但元杂剧的作者大概不会想到，七百年后，就是因为屠岸贾抚养了赵氏孤儿，才有这样的作品出现：孤儿长大后拒绝复仇。

这是后话了。