昆曲，沟通两岸文化交流的纽带

昆曲，沟通两岸文化交流的纽带

梁慧玲

源远流长、瑰丽灿烂的中华文化是两岸同胞共同的宝贵财富，也是维系海峡两岸的重要精神桥梁。作为“国萃”的昆曲，以其深厚隽美的历史底蕴和细腻优雅的文化品格，正在成为民族文化最丰富而多姿多彩的重要载体之一。作为联结两岸文化的纽带，昆曲历来被两岸同胞共同吟唱赏析。尤其在近年来两岸文化互动日益密切和深入的背景下，以昆曲为代表的文化交流活动，正在为两岸的文化共鸣和情感交融作出日益突出的贡献。

海峡两岸在昆曲的保护、传承、发展方面做了很多工作，昆曲已成为沟通两岸文化交流的共同语言。

1987年，白先勇先生在阔别故土39年后，第一次返回上海，看到了蔡正仁主演的昆剧《长生殿》。当时他非常感动，希望能让更多人看到这一精雅的艺术。16年后，白先勇终于促成了《长生殿》到台湾演出。

昆曲在台港地区产生的轰动效应使一些有识之士对这一古老剧种刮目相看。在香港曲友的推动下，苏州昆剧院与台湾企业家陈启德、奥斯卡最佳造型设计师叶锦添联手打造了全本《长生殿》。这开创了两岸三地联手打造昆曲经典名剧、利用台港资金保护发展昆曲的先例。

2005年、2008年，白先勇先生汇聚两岸三地最顶尖的文化菁英、戏曲专家、创意设计家等，联手打造了文化工程——青春版《牡丹亭》、《玉簪记》，在大陆、台湾、香港以及国外多次演出，场场爆满，盛况空前，好评如潮。

青春版《牡丹亭》以大陆的生旦演员俞玖林、沈丰英担当主角，幕后则是以台湾制作群为主——包括舞台及灯光设计林克华、美术总监兼服装设计王童、负责舞蹈身段的吴素君等。白先勇的盛邀让之前从来没有接触过昆曲的著名电影导演、“金马奖”得主、亚洲影展最佳美术设计奖得主王童很快就成了百分之百的昆曲迷！他和夫人曾咏霓一起，完成了青春版“牡丹亭”的服装设计，出自精雅理念和细致手工的一袭袭优美绚丽的服饰成为舞台上的一大亮点。

今年年初，我有机会在一次与昆曲有关的会议上，见到了白先勇先生一行，他的助手郑幸燕女士向我们介绍：当时白先勇先生以六十余岁的高龄，用了近两年的时间，全身心地投入《牡丹亭》的制作与排练，在苏州的园林里、在台北的饭馆里，在飞机、长途汽车上开了无数次的会议，不停地与相关人员探讨、辩论，从剧本的改编、服装到舞美、灯光、舞蹈的设计等，白先勇先生对昆曲的责任感和使命感，使他对一切都要求精益求精，尽善尽美！

是啊，我们凡是看过青春版《牡丹亭》的每一个人，就都能感受到那种美轮美奂的表演带来的震撼以及白先勇先生在其间投入的巨大心血。

不久，有“昆曲义工”美誉的白先勇先生又率领一流的创作团队，推出了青春版昆曲《玉簪记》。

新版《玉簪记》集中了第一流的创作团队，由大陆的昆剧第一女小生岳美缇和著名花旦华文漪任艺术指导，王童第二次设计剧服，同时观众还观赏到了古琴大师、中央音乐学院教授李祥霆先生演奏唐朝古琴“九霄环佩”。

《玉簪记》的舞台成为一个集中展示中国文化的舞台，由台湾书法家董阳孜题写的行书、草书、楷书等书法被用在背景上、服装上，书法的飘逸与水袖的灵动遥相呼应。擅画白描观音的台湾画家奚淞则画下了莲花、佛手印、佛像，巧妙营造渲染了剧中的宗教氛围。有评论称赞说：“丝绸、刺绣、书画，这些中国文化基本元素一起出现在昆曲舞台上，‘可读性’非常强！”

正是这样同宗同源的中国文化元素，才使得两岸三地的艺术家们能够同心同德地把歌舞戏、诗书画戏等一道糅合成了最精致优雅的昆曲表演。

艺术的美最能打动人，真正的艺术是会进入到人的内心深处的。昆曲沟通了台上的演员和台下的观众的情感，昆曲也联结着海峡两岸同胞的心灵。

从2004年以来，两部青春版数百场的巡演，在两岸三地以及大洋彼岸均好评不断，至今青春版的观众已突破了数十万，青春靓丽的昆曲形象深入人心。

昆山在全国素有“小台北”之称，因此在两岸交流中，昆山和台湾有很多相同的值得关注的亮点，如宗教、民俗、戏曲等方面，而昆曲则当之无愧，是其中的“亮中之亮”。因此，昆山可以充分利用昆曲这个文化平台，与台湾展开文化领域的深层次合作，从而促进昆山与台湾文化交流的不断深入。

如果说昆曲是沟通两岸文化交流的纽带，那么青春版的《牡丹亭》、《玉簪记》则是这条纽带上最精雅生动、光彩夺目的长篇刺绣，而正是包括白先勇先生在内的无数两岸三地的艺术家们，在这条巧夺天工的东方文化艺术的纽带上，齐心协力，一针一线，以自己的拳拳之心，以对艺术和美的虔诚与热忱，创作出了令全世界动容的不朽杰作。