古诗文中音乐描写之比较

古诗文中音乐描写之比较

在中国文学史上，涉及音乐描写的作品并不多见。只因音乐，诉诸听觉，极其抽象，只能意会，难以言传，更何况形诸文字?像韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》那样传世名篇，那更是千年一见。难怪清人方扶南说:“白香山‘江上琵琶’，韩退之‘听颖师弹琴’，李长吉‘李凭箜篌’，毕摹写声之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”到了晚清，又出了一位描写音乐的圣手刘鹗。他对音乐情有独钟，在杰作《老残游记》中使出了浑身解数，倾注了全部才情，动用了长期生活积累，借助中外文学艺术手法，让“白妞说书”一节垂范千古，与韩、白、李后先争辉。胡适认为《老残游记》在文学史上最大的贡献是描写风景人物的能力。鲁迅也说它“叙景状物，时有可观”。

在音乐描写方法上，他们四人有许多相同之处:一是描写音乐的过程基本相同。二是都采用了正面描写和侧面烘托相结合的写法。三是都运用了比喻、摹声等辞格，但更为重要的是它们独特的艺术魅力。

韩愈《听颖师弹琴》诗情起伏如钱塘大潮，波浪汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大变化。例如，首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调。中间着一“怨”字，便觉波澜陡起，姿态横生，亲昵意味反倒更浓了，也富有生活气息。再如，首联比之儿女情长，颔联拟以英雄气概，是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊形势。颈联做起落变化，即由刚转柔，就容易和首联交叉重叠。诗人在实现这一转折的同时，又开辟了新的艺术境界——高远阔大，安谧清幽，与首联卿卿我我，柔情似水，形成鲜明对照。前者婉转悠扬，所谓泛声;后者轻柔细屑，纯属指声。尽管描写的笔调比较轻柔，但各具特色。总之，全诗摹写音乐，或示以儿女柔情，或拟之英雄壮志，或表达对自然景物眷恋，或抒写坎坷不遇之悲，喜怒哀乐，变化倏忽，极展“惊天”之才力。

《琵琶行》醉翁之意不在“乐”，而在慨叹他和琵琶女的“同病相连”。白居易通过对演奏过程、演奏者情态及周围环境的描写，恰如其分地表达了人物蕴藏在内心深处的难言之隐。更为可贵的是把自我形象和琵琶女的形象并提，以彼之详，补此之略，相互映衬，相互补充。当琵琶女第一次弹出哀怨乐曲，表达心声的时候，就已拨动了他那根敏感的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世，提及“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，终于引发了他“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感情共鸣。同病相怜，同声相应，使白居易忍不住地移他人之情，入己之怀抱，让主客双方感情会聚、碰状、交融、共鸣，在缠绵中低徊，于婉转里悱恻。千百年来，读者被诗里这一棵动情的种子牵引，生发出无限感慨，唱和着说不尽的悲欢离合，历久而痴情不衰。

《李凭箜篌引》描写音乐故意避开无形无色、难以琢磨的主体(“箜篌声”)，从客体(“空山凝云”)落笔，以实写虚，亦真亦幻。当“无丝蜀桐张高秋”弦歌一经传出，空山旷野上浮云便为之凝滞，仿佛在俯首谛听。善于鼓瑟的湘蛾与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。长安十二门前人们竟被这乐声陶醉，以至对深秋时节风寒漏吟也感觉不到，连天帝和皇帝都被惊动了。至此，可以完全展现李凭弹奏箜篌的技艺了。但意犹未尽的李贺，并未就此煞笔。他凭借想象翅膀，飞向了天庭，飞向了神山，把读者带进了更为广阔深邃、神奇瑰丽的境界。当乐声传到天庭，正在补天的女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职责，结果石破天惊，秋雨倾泻。乐声传入神山，令神妪为之感动不已。这乐声不但感动了人，感动了神，连物也感动了，“老鱼跳波瘦鱼舞”。尾联在上文基础上，进一步强化了音乐迷人的艺术效果。成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地站在那儿，竟然忘记了睡觉。玉兔蹲伏一旁，任凭深夜露水不停地洒落在身上，以致毛被浸湿，也不肯离去。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，箜篌声竟然能“惊天地，泣鬼神”!正因为如此，才能让善弹箜篌的李凭，名噪一时，当年“天子一日一回见，王侯将相立马迎”的盛况跃然纸上。

《老残游记》是白话小说，不像以上三篇那样有格律和语言限制，因而它对“白妞说书”描写更加淋漓尽致，也更容易被一般读者所理解。不仅如此，它还赋予了刘鳄更多艺术创造的空间。主要表现在以下几个方面:一是白居易描写琵琶女出场只用了56个字，而刘鹗明显受此影响，但并非简单的“东施效颦”，而是充分利用了小说毫无拘束的特点，故能“青出于蓝而胜于蓝”。二是令读者意外的是，作者对“白妞说书”正面描写，只有一段不长的文字，仅为序幕四分之一。这显然受了李贺《李凭箜篌引》的影响，从客体落笔，从侧面烘托入手，以实写虚。所不同的是李诗重点写箜篌声给神仙和世人的主观感受。刘鹗不仅借助老残视觉和听觉，将济南市民对白妞近乎宗教般的崇拜和黑妞的精湛技艺，统统记录下来，展现在读者面前。不但如此，他还借助老残主观感受变化，为白妞出场制造了浓烈而神秘的环境氛围。三是“白妞说书”一段的描写达到了如临其境、如见其人和如闻其声的艺术境界。作者虽有一支笔，却像是三管齐下。既写出了白妞唱腔的高低变化、回环曲折，还写出了老残和全场听众的内心感受和热烈反应。这里，没有韩愈听颖师弹琴时喜怒哀乐、变化倏忽、百感交集、莫可名状的感受。有的是乐曲细腻发展的几个过程展示:舒徐流畅—起伏跌宕—悄然无声—激烈高亢—戛然而止;有的是恰当贴切的比喻和白描。二者相反相成，相得益彰。据统计，作者写白妞说书这段文字，总共用了七个比喻，无不恰到好处。其中，最精彩的有两个:一是以“攀泰山的景象”来比喻白妞唱腔的“节节高起”。二是以“飞蛇在黄山三十六峰半山腰里穿插”比喻白妞歌喉的“千回白折”。在这里，作者把极其抽象的歌唱，转化为如此壮丽而颇具动感的图画，即使对音乐一窍不通，甚至天生的聋子，也能领会其中的奥妙。如果把这些比喻和白居易“嘈操切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”等名句作对照分析，只能说有繁简详略之分，绝无高下优劣之别，因为它们能各尽其妙。