站在凡·高的肩膀上

站在凡·高的肩膀上——初中学生油画创作课的尝试

陈春燕

牛顿说：“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩上。”这句话给我们学习绘画者这样的提示：直接借鉴、学习大师们的绘画技巧和风格无疑是一条捷径。

初中学生进行油画创作肯定有很多问题，诸如油画对初中生是不是太难了，搞创作选什么题材，画什么内容，怎样才能完成创作等。笔者根据初中生的心理年龄和学习特点，根据艺术大师们的风格特点，作了以下构想：用简单而有趣的方法学画油画，以向凡·高学油画入门。牛顿为了看得远，“站在了巨人的肩膀上”。我们为了画好画，何不也站到大师的肩膀上呢？站在大师凡·高的肩膀上，看看凡·高是怎样画画的？看看凡·高为什么要这样画？想想我们该怎样画？

大师之所以成为大师，并不是自封的，只是因为在艺术风格和绘画技巧上具有代表性的成果而成为大师。凡·高亦是如此。了解凡·高的艺术经历、艺术特点，正是我们初学油画创作者学习的内容和原因。

一、大师凡·高的艺术风格

凡·高是个自学型的天才画家，从二十七岁决定献身艺术，到三十七岁过世，奉献艺术的时间不过十年，却创作了好几百幅令世人惊叹的美术作品。

1.印象派

后期印象派比之传统的印象派更加注意在画面中创造一种精神的价值和意义，形式上也更加主动地去构成画面。这些方面就是凡·高艺术的特色，他就是一个善于表现自己精神境界和主观感受的画家。

2.表现主义

20世纪早期兴起的表现主义运动最主要的产生和发展地是欧洲北部诸国特别是德国，它那充满感情的视觉表达形式影响到了象征主义、野兽派和立体主义。凡·高是表现主义最重要的先驱，影响了其后的很多画家。

3.主要特点

凡·高通过大胆而强烈的造型与色彩，如真实有力的线条、传递情感的色彩、泼辣的笔触、奔放的肌理等，突出地表现自己内心的情绪和感受。

二、其他大师对凡·高的影响

凡·高早期习画受巴比松画派画家米勒影响，特别关注描绘社会中下层的生活景象。这个时候的作品色彩较灰暗，造型朴实、生动、真实。后来接触到写实主义画家伦勃朗、德拉克洛瓦、法国印象派绘画、日本浮世绘版画、修拉和西涅克等点彩派绘画，以及与新印象派画家高更的一段时间生活，对凡·高有了很大的启发。他学习他们的技法，临摹他们的作品，临摹中融入自己的想法，渐渐地用强烈的色彩、厚实凸起的肌理、奔放跳跃的笔触来描绘组织画面，使画面鲜亮、明快，加上全身心融入了自己的情感世界，形成了他独有的风格。

米勒《晚钟》

凡·高《吃土豆的人》

左图为米勒《播种者》，右图为凡·高作《播种者》，可以看出米勒艺术对凡·高的影响。

伦勃朗《拉萨路的复活》

凡·高《拉萨路的复活》

左：《好撒玛利亚人》（临德拉克洛瓦）　中：临日本浮世绘　右：《柏树》（学点彩派）

三、凡·高是如何表现的

1.真实有力的线条

线条，是在绘画中既传统又常用的方式。在凡·高的表现性绘画里，线条以其独特的面貌呈现。他用充满精神张力的线条来强化他所观察到的事物特征，直线、曲线、长线、短线、粗线、细线、波浪形、旋涡形等就是他常用的线条元素。作品如《奥维尔的教堂》、《星夜》、《哀伤的老人》、《柏树与麦田》等。

左：《奥维尔的教堂》　右：《星夜》

2.奔放的笔触

如果线条是造房子用的“钢筋”的话，笔触就是“砖”，用什么样的砖造房子，决定了房子的美观程度和牢固度。同样，笔触在油画中起到了相当重要的作用，它将直接影响画风。

观看凡·高的画，会发现他的画厚厚的，就像黄油和果酱涂抹在面包上一样。他的笔触分为两种，一种是在单色的平面上，运笔的方向纵横交错，产生像藤编手工艺品一样的肌理效果，如画作《向日葵》、《播种者》、《黄色天空下的橄榄树》、《自画像》等；另一种是顺着事物的结构造型方向，用力地将颜色压到画布上，突出所画物体的质感和自己当时的情感，如作品《丝柏》、《文森特的椅子》、《麦田上空的鸦群》等。

《向日葵》

《黄色天空下的橄榄树》

《文森特的椅子》

3.强烈的色彩

凡·高对精神冲突和心理运动的本质把握突出地表现在他对色彩的运用上。他运用强烈甚至互补的色彩对比，通过画面来表达内心的愉悦、激动、兴奋、痛苦、紧张、纠结、不安等感受，从而形成具有他个人特性的主观色彩。在黄色的背景上画金黄色的花、太阳、房子、麦田，用凡·高自己的话就是“在光亮上画光亮”，使画面“明亮一些，再明亮一些”。如作品《夜间咖啡馆》、《加歇医生像》、《有收割者的麦田》、《黄房子》、《戴草帽的自画像》等。我们知道这些，不是解决色彩技巧的如何使用，而是明白色彩精神性表现对创作的重要性。

上面两张图分别为《戴草帽的自画像》、《黄房子》。

画面中蓝紫色和中黄色形成一组对比色，增强了视觉感染力。

左图为《夜间咖啡馆》

绿色的天花板和大红色的墙、暖黄色的地板、灯光形成色彩互补，非常得夸张，也非常得吸引人。

右图为《有收割者的麦田》

这幅画太美了，紫色的远山和金黄色波动的麦田形成强烈的互补关系，麦田与粉绿色的天空又组成一组对比色，冲击力很强，但又让人不觉得烦躁，反而平静、愉悦，一种收获者喜悦的心情。

4.点彩法的运用

点彩技法可以产生跳跃和颤动的色彩。点彩法用色彩并置的方法将原来混成一片的颜色分离开来，使画面色彩更强烈更新鲜。比如，画面中的紫色，它不是调和出来的，而是蓝色和红色并列涂点呈现出来的面貌。这种画法会令观者有一种耳目一新的感觉，有很强的视觉冲击力。凡·高也很多地运用了点彩技法，这似乎也符合他表现的天性。代表作《从寓所的窗口眺望巴黎》、《自画像》、《房子后的花园》等。

凡·高作了很多幅著名的自画像，其中很多用点彩派画法来完成。这种色彩对比强烈的跳动的大点更能抒发画家当时的情感。画面冷暖对比强烈，色彩鲜艳且厚重沉稳，对比的色彩对人物造型丝毫不影响，反而显得更结实有力。

四、画布上的尝试

以前我们在创作作品之前往往会一筹莫展，抑或是一谈及“创作”便会自觉地摆到很高的位置，难以入手。初中七、八年级的学生，十三、四岁的孩子，专业基本功都不是很扎实，何谈创作。可是，我们要说的是：放下你的种种想法，拿起画笔行动吧，像凡·高一样认真的学习大师，像凡·高一样真真实实地画生活中的一切。用凡·高的线条、凡·高的笔触、凡·高的色彩，投入你真实的情感，那么，一幅幅创作的作品已然呈现在我们眼前。

（一）构思

创作前的构思非常重要。根据学生绘画基础分成两个部分。

1.六年级学生可以选取与凡·高作品内容相似的素材，形式和构图上稍加以改变，这样，既可以学习凡·高的表现形式、绘画技巧，创造想象能力也得到了提高。

徐汇中学重德楼

从校园看教堂

拓宽学生取材范围，可以是自己房间的一角、生活照、校园景色等

2.七、八年级学生有一定的绘画基础，可以选取稍难一点的内容。当然，取材源于学习生活能增强学生绘画兴趣，激发创作情感，又具有教育意义。

学生的画室

我们的展厅

观摩画展的情景

学校的一草一木

（二）起稿、铺大体色、用色彩塑造形体，层层加厚，最后完成。

第一组图

1.起稿，注意形体及空间感

2.薄涂大体色，注意画面的主色调

3.学习凡·高加强色彩对比，主观升高土红色和蓝绿色的纯度，加强冷暖对比，笔触概括、爽快、厚实。

徐燕燕画　（八年级）

第二组图

1.起稿，加入人物

2.铺大体色，注意学生的动感

3.学习凡·高奔放的笔触和点彩派的运用刘梦婕画（八年级）

4.天空的云彩与整体色调相呼应

第三组图

1.炭笔起稿

2.铺大体色调，粉绿色和紫红色形成互补

3.加强色彩的纯度对比、冷暖对比，减弱明暗对比，增强笔触，画面提亮。

程思玄画　（八年级）

4.用扎实的笔触和有力的线条，加上跳跃活泼的大点，整幅画朴实、细腻、生动而漂亮，很有凡·高的气息。