凡·高博物馆

凡·高博物馆位于考斯特钻石厂的附近。博物馆门票虽然有点贵，但物有所值。这里收藏了凡·高的许多名作，如《向日葵》《婴粟花》与有耳朵的和没有耳朵的自画像，以及他在生命的最后一年中所作的4幅油画。但并不是所有的作品都在此馆，那幅无与伦比的《星月夜》就没有在这里。博物馆中还有许多其他人的画作，它们都是历史上“荷兰画派”的代表作。这些油画和凡·高的早期作品一样阴暗晦涩，仿佛失掉了所有的色彩。荷兰天空中经常阴云密布，所以也难怪这些油画是那样阴暗。后人曾推断凡·高是在服了一种致幻的药物之后才画出了后期的那些作品，现在想来这种推断也是有道理的。在荷兰的阴云笼罩下能画出那么明亮的色彩还真有些不可思议呢。

凡·高博物馆

凡·高，这位荷兰籍的奇才100年前来到法兰西后，迎接他的是贫困和饥饿。

他生命中的最后一段时间是在小镇欧维尔上的一间小客栈里度过的。房间很小，阴暗而潮湿，只够放置一张小床和一张破椅，在室内根本无法作画。于是，凡·高把苍苍弯庐、恢恢大地当成自己的画室。没有钱雇模特儿，他就对着镜子画自画像。在欧维尔，凡·高留下了他的杰作之一——《欧维尔教堂》。

当时，人们根本不知道凡·高，他连被人嘲笑诟骂的资格都没有。在人生的道路上没有比被彻底忘却更痛苦的了。凡·高拿起手枪，向心窝射了一枪。然而他没有倒下，一路流淌着鲜血回到他的卧室，呻吟、流泪、无法说话，最后在深爱他的弟弟提奥的怀中死去。神父拒绝为自杀者做弥撒，甚至教堂也不给灵车送葬，提奥最后从附近的小镇上借来一辆破旧的灵车，才将凡·高的遗体送到墓地。

凡·高生前一张画都没有卖出，弟弟提奥为了慰藉他，仅仅以几十法郎买过他的一张画。凡·高给弟弟的信中说：“我相信终有一天，我有办法在一家咖啡馆办一次画展。”今天，所有雄伟壮丽的画馆都以能一展凡·高的杰作为荣，荷兰和法兰西都争称凡·高是她的儿子，在巴黎和阿姆斯特丹都巍然耸立着他的纪念馆。而100年前，凡·高的理想却是在咖啡馆办一次自己的画展。

凡·高的生活清白无瑕，他没有金钱的刺激、没有女人的诱惑、没有鲜花的慰藉。当罗丹、莫提格里昂尼面对着妩媚而慵懒的美女模特时，凡·高面对的是一片平常的农田、一张破旧的靠椅，画这些巴黎的大师们不屑一顾的事物。然而任何一位画家都没有凡·高画得那么动情、那么执着、那么令人神往。他的所有自画像，眼神都咄咄逼人，充满了对人生的批判和对自己命运的抗争。凡·高在美术史上的出现确实是一个奇迹。他有着崭新的、惊世骇俗的、前所未有的艺术感觉，有着战栗着的、流动着的、闪耀着的绚烂光彩。

不管你喜不喜欢印象派，不管你喜不喜欢凡·高，他的作品给人留下的印象都是难以磨灭的。那张脑袋上缠着绷带的《自画像》，当时他刚刚割下自己的左耳送给一个妓女，画像里的凡·高显得孤独而坚决。他所有的绘画中也都表现了这种精神。

凡·高一生留下40多幅《自画像》，其中最能体现他的精神世界的是1890年那幅。这幅自画像作于当年的5月，他刚刚从精神病院出院，画像令人产生强烈的视觉和内心震撼。画面像以前一样使用了他偏爱的蓝黄色调。画像中的凡·高头发有力地向上挺着，紧闭的嘴唇，红色的胡子，紧皱的眉头，瘦削的脸庞使用了黄绿色，显得更坚毅而执着。尤其是那双眼睛近乎怒视，藏在深深的眼窝中逼视着你，其卓越的表现力常令看画之人的心隐隐作痛。

凡·高的《星月夜》中也蕴藏着巨大力量。这幅画作于1889年6月，此时的凡·高正在精神病院接受治疗。《星月夜》的底部构图略显阴暗，但上部却有着光明的暗示。看到这幅画的第一感觉就是一个在不停旋转的旋涡，仿佛一种神秘的力量要吞没整个世界。旋涡中黄色的月亮和星星似乎在挣扎着，左下方一株法国杉树像褐色的火焰在熊熊燃烧，和这股神秘的力量对抗着。整幅画笼罩着一种焦虑和神秘的气氛，好像对世界做着某种暗示。

凡·高的笔触粗犷而坚决，激情迸射，往往直抵人的内心深处。看他的绘画，总能感觉到汹涌澎湃的激情和对现实世界的悲悯，《圣玛利的海景》中汹涌的波浪，《向日葵》中燃烧的花朵，都是凡·高命运的象征。

凡·高生前并没有得到世人的认可，更没有获得像现在这样巨大的尊崇，他的生活和创作一直得到他弟弟提奥的支持。提奥是那个世界中唯一理解他，并一直对他倾力支持的人。凡·高死了，几个月后，提奥也死了。但是他们却给后人留下了最为辉煌的精神遗产，成为人类艺术史上永不磨灭的华章。

凡·高的坟莹坐落在一所平凡得不能再平凡的公墓里，

没有任何纹饰，没有花岗岩的墓室，只是一杯黄土，覆盖着常青的番藤，在公墓的所有墓室中是最寒酸、简陋的。而告慰凡·高之灵于九泉的，不是拍卖场的呼啸，而是一束束放在坟莹四周的鲜花。一位儿童献上一束麦穗和几朵野花，他知道，凡·高生前非常热爱这里的麦田和野草野花，正是这些平凡的事物，点燃着凡·高热烈的、不熄的艺术之火。