过往生活的体验与发现

过往生活的体验与发现
——谈综合性大学中设计专业的美术史教学

蓝承铠^[1] 　王双阳^[2]

（浙江工商大学艺术设计学院）

摘　要：针对目前综合性大学设计专业美术史课程教学状况，本文提出应针对学生的特点，适当改变目前的教学方式。文章通过分析综合性大学设计专业美术史课程的定位和教学方法，来探讨一种让学生更容易接受的授课方式，以使课程达到更理想的效果。

关键词：综合性大学设计专业；美术史；教学

一、综合性大学设计专业学生的特点

近年来，为顺应社会对艺术设计专业人才的需求，专业美术院校以外的众多综合性大学也相继增开艺术设计专业。作为一门应用性、实践性非常强的学科，艺术设计专业所涉及的知识层面是多元的，既要使学生熟练掌握专业技能，又要广泛学习相关学科的基本知识。

美术史是全国高等院校美术专业的理论必修课程，对于在设计专业中开设美术史课的重要意义，大家是有共识的，但课程教学的最终结果却有些令人失望，大多数学生并不重视理论学习，以通过考试为最终目的，这似乎与开设这门课程的美好期待相去甚远。问题究竟出在哪里？

综合性大学的设计专业课程往往参照专业美术院校开设，教学方式也大体相同。但是，相比较专业院校学生，综合性大学设计专业学生美术基础薄弱，对美术史更是知之甚少，甚至是一无所知。所以，对于这些学生，应该怎样因材施教是值得考虑的，是不是完全参照专业美术院校的教学方法也是值得商榷的。要想使美术史课能够达到预期的效果，或许从课程定位和教学方法上都应该做一些改变。

综合性大学设计专业学生美术基础不如专业院校学生，这是他们的缺陷。但从另一个角度来说，他们对美术史基本没有概念，会更容易跟着教师的思路去思考和学习。就如在一张白纸上作画，很难起笔，但容易有效果。

综合性大学设计专业学生与其他文理科学生的接触更多，与专业美术院校中的设计专业学生学习环境不同。综合性大学的学科门类齐全，学校开设的选修课程也远比专业美术院校丰富，图书馆藏书涉及各个学科，这对设计专业的学生拓宽知识面、了解社会各个行业是非常有益的。

所以，作为教师，不要常常抱怨学生基础不好，或许在这方面他们的水平不够理想，但在另外一方面他们的能力远远超过我们的想象。面对这些学生，要让他们对美术史课产生兴趣，课程定位非常重要。过于深奥和专业，会让他们感觉无所适从；过于简单又不能够达到教学效果。教学的方法也很重要，在教学中应该注意利用他们的长处，发掘他们的潜力。

二、综合性大学设计专业美术史教学的定位——过往生活的体验

说到美术史课，人们往往会说“理论课很枯燥”。是真的如此吗？一部美术史，包含绘画、雕塑、书法、篆刻、建筑、工艺美术等内容，纷繁复杂，美不胜收。如此丰富的美术史，为什么会变成“枯燥”？作为教师，是否应该反省我们讲的内容是不是过于深奥了，我们的讲课方式是不是过于单调了，是不是我们还不够了解学生。

美术作品的背后是人，是人的生活和时代。但我们往往会比较注重分析作品的形式和技法，而忽略了作品背后的故事。美术史所展示的如此丰富多彩的作品，不仅给人以美的享受，还反映了当时的社会文化生活，它们涉及到政治、经济、军事、生活、思想文化、劳动生产、商业、科学技术、中外交流等社会发展的各个领域，是认识历史的动人教材。

五代绘画《闸口盘车图》是一幅再现河道闸口旁水磨作坊和盘车运货场景的劳作风俗画，图中酒楼、车船、木桥、人物穿插，劳动者忙着磨面、罗面、扛粮、扬簸、净淘、挑水、引渡、赶车，官吏们则正在查点、饮酒，一派繁忙热闹的劳作景象，形象体现了当时经济的繁荣。

图1　维米尔《情书》

秦陵兵马俑各兵种分工明确，人物刻画生动，服饰自然真实，展示了秦代军队阵容和军队生活，为我们了解当时的军事概况提供了可靠的素材。

维米尔的风俗画（图1）不仅有美妙的光线和装饰感，也富有生活的意蕴，那是17世纪荷兰人的生活状态和生活环境。

中国青铜器造型各异，是因为它们各有不同的功能，青铜器不仅有形式美，也可以从中去体验先秦时代的生活方式。

此外，如明清故宫，它不仅是当时艺术、建筑技术及封建思想文化的综合体现物，更是人们生活与活动的场所。西方基督教堂的形式更是体现出人们虔诚的宗教信仰，那种思想文化是可以从视觉形象中体会到的。

事实上，美术作品是一种生活方式和生活状态的体现，从这一点上来说，它与设计是相通的。在历史上，美术史也不是孤立存在的，所以在我们的课程中，它也不应该是孤立的。在美术史中如果加入了人的生活，它将显得更为生动和扣人心弦。比如，我们可以将文人画、园林、明式家具、茶具等穿插起来讲，那么中国文人的生活将会通过这些图像的组合变得生动而立体了（图2）。美术史便不再是一幅幅孤立的作品图片，也不是一段段玄妙的理论，而是一部活灵活现的人类生活史。

图2　明代文征明的《东园图》

由此可见，美术史的内容丰富，它是与生活息息相关的。所以，针对综合性大学设计专业的学生，结合美术史课程的特点，将美术史定位为人类生活的遗存，对于完全没有美术史理论基础的设计专业本科学生来说，或许更易理解。深奥的传统文化也将随之化为对于生活方式和生活理想的理解。传统文化不再是玄妙的理论，落实到实际的生活行为和艺术创作当中，这对于学生的专业学习是有意义的。让学生通过美术作品体验时代生活，在浅显的生活经验中了解传统文化。

三、综合性大学设计专业美术史的教学方法——过往生活的发现

（一）变灌输式教育为启发引导式，鼓励学生自主发现

对于美术史课，学生往往有心理错觉，一是觉得理论课就应该是老师讲，学生记笔记；二是觉得自己对美术史一无所知，要从零开始。所以教师首先要打破普遍存在于学生中的心理错觉，一是要改变我们的授课模式，二是要肯定学生已有的知识，增强他们参与教学互动的信心。

教师应该尝试将灌输式的教育模式改变为启发引导式，以调动学生的积极性，在授课的过程中不断地向学生提问，引导他们跟着自己的思路进行思考，并鼓励他们提出问题。现在的美术史教学中最大的问题是学生“没有问题”，教师认为学生一无所知，而学生认为教师讲的已经面面俱到，不需要自己再去思考什么。而事实上，只要教师提问，学生一定会竭尽所能搜索自己的知识库，或多或少都能讲出几句。在此基础上，教师对学生回答对的要进行鼓励，对不正确的要纠正。用不断提问的方式让学生的思路始终跟着教师的问题，他们知道的会很快给出答案，得到老师的肯定后，也就是他们现有的知识得到了认同，这使他们会更有信心，更积极地思考。对于一些不了解的问题，他们会进行猜测和想象，教师也应该给予鼓励，使他们的思维更活跃。通过这样的方法，让他们不断地发现美术史当中的问题，在学习的过程中解决问题。因为对于主要着重实践的学生来说，调动他们积极参与美术史教学，目的不在记忆或复述具体史实，而在于从历史的角度增进其对艺术内涵的体认，所以学生的自主思考就显得非常重要。

笔者曾经尝试在讲课前先提一连串的问题，还未讲课学生就被问题所吸引，开始积极地思考。比如在讲希腊美术的时候，先问他们“关于希腊，你有多少概念”。学生会非常积极地回答“希腊神话”、“奥运会”、“雅典”甚至是“柏拉图”，等等。在他们回答后继续提问，诸如“希腊神话有些什么人物和故事”、“希腊人为什么举行奥运会”，等等，随着问题一点点地深入，很自然地就会讲到希腊艺术产生的社会背景。在这个层层推进的提问过程中，学生不会感觉到是在探讨希腊美术的背景，而是对于希腊人生活方式和思想方式的探讨，这时的教师仿佛是一个外出归来的旅行者，与学生共同分享那些新奇的发现。

（二）从图像切入

要让学生能不断地发现问题，除了教师的引导之外，还有一个很好的方法就是从图像切入，因为图像最为直观，让他们自己看、自己想。传统的美术史教学往往从介绍时代背景开始，显得较为枯燥，要吸引学生的注意力，还是图像更为有利。

美术史有丰富的视觉意象，通过形象将学生引入课堂，会比从理论介绍开始有更好的效果。例如笔者在讲述《中外美术史》课程绪论时，谈到中西方美术的主要特点，并没有先讲理论，而是放出几组图片让学生自己观看，包括中外建筑、雕塑、风景、人物等作品，让他们进行对比，然后再向他们提问。从图像来看，中西艺术的特点和区别是非常明显的，学生们很快就能总结出诸如色彩与水墨、体积与线条、写实与写意等特点。然后我再一一讲解，学生由此了解到所知与所见的关系，听课会更用心。从图像切入课程的方式更能吸引学生的注意力，更容易有发现的乐趣，更能调动他们的积极性。

（三）点与面的结合

中外美术史，洋洋大观，浩瀚繁杂，我们只能取其精华部分向学生介绍。设计专业的学生需要有宽广的知识面，他们对于美术史的了解不应该只局限于绘画和雕塑，所以在介绍中，首先要有面的铺展，最好能够涉及各个美术门类，使学生明白美术史的内涵，上下数千年，纵横诸学科。但限于时间，各个时代各个门类都如蜻蜓点水般掠过，整个课程就会显得肤浅和流于表面，所以课程中一定要有点的深入，以加深理解。比如我们讲中国绘画，从原始岩画一直讲到近现代，在这当中，对某些画家就要进行深入介绍，比如五代荆关董巨给中国画带来的巨大影响、以赵孟为代表的文人画与文人思想、董其昌对画坛的贡献，等等。既要泛讲，又要高潮迭起，形成有张有弛的韵律之美。

通过面的铺展让学生了解美术的丰富性，美术样式的多样性，而通过点的深入让他们慢慢接触到传统文化的精髓。

综上所述，综合性大学设计专业的美术史课程应该针对学生的特点，将它定位为通过美术作品去体验过往的生活，从生活的点点滴滴体悟传统文化，使美术史变得平易且生活化，这是比较容易吸引学生并被他们接受的。在教学过程中应注意点面结合，以启发引导的方式鼓励学生自主思考、发现问题。能够通过一种较为浅显易懂，并带有探索和思考的讲述，让学生由浅入深地逐渐进入到美术史的世界中，了解传统文化，以丰富自己的设计思想和设计理论。

【注释】

[1]蓝承铠，副院长，教授，研究方向为造型设计。

[2]王双阳，讲师，博士，研究方向为美术史。