《墙头马上》五十年

《墙头马上》五十年

口述：顾兆琳　　　

采访、整理：江沛毅

时间：2010年11月　

周总理建议改编元杂剧《裴少俊墙头马上》

昆曲《墙头马上》诞生至今，已经走过半个多世纪了。现在，回首当年创作、演出的经过，仍然令人激动不已。

1958年，敬爱的周恩来总理在一次会议上，遇到上海市戏曲学校校长俞振飞，曾问道：明年建国10周年大庆，昆曲有没有新的作品？俞校长回答说：有过这方面的考虑，但没有合适的题材。总理说：我可以推荐一部作品——元人白朴的杂剧《裴少俊墙头马上》。

白朴（仁甫）所作的《裴少俊墙头马上》，与关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》，并称为元杂剧四大爱情剧。剧本脱胎于唐朝白居易新乐府《井底引银瓶》，全诗词句质朴，情深意切，非常动人，就是过分感伤，使人读后愁肠百结。而其主题却非常消极，不但没有反封建礼教，甚至也不严厉斥责始乱终弃的薄幸郎。相反，它的目的却在于“止淫奔也”。白朴则从另外一个角度来安排故事情节，紧紧抓住了“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”这几句大做文章，把封建制度下所造成的悲剧变成了讽刺封建制度的一出喜剧。剧中所塑造的李千金这一角色大胆泼辣，视封建礼教如无物，根本不同于一般的大家闺秀，所以使这出戏得以脱离一般才子佳人的窠臼，别树一帜，光彩照人。尽管如此，几百年来却一直不为人重视，远没有他的另一名著《梧桐雨》那样脍炙人口。除了晋剧、川剧有所演出外，其他剧种均未演出过。

同年秋天，上海市戏曲学校根据周恩来总理的建议，正式组织班子，以集体名义，着手进行改编本剧。首先请上海京剧院老编剧苏雪安写出初稿，接着由周玑璋副校长负责召集俞振飞、言慧珠两位校长，以及朱传茗、方传芸和华传浩传字辈老师一起参加讨论修改。根据初稿，大家围绕着如何突出反封建的这一主题，展开了热烈的争论。先后多次会同各方专家，集思广益，数易其稿。改编本发扬原作精华，细致刻画了李倩君、裴少俊、裴行俭、裴福等不同人物的性格，具有更为强烈的反封建意识和浓郁的喜剧色彩，同时也保持了鲜明醇厚的传统昆曲风格。在作了较大修改、搭起架子以后，请朱传茗、方传芸导演，上海人民艺术剧院杨村彬执行导演，孙浩然舞美设计。演员阵容颇为强大，除俞、言两位校长饰演男女主人公裴少俊、李倩君外，学校的昆曲执教老师郑传鉴演裴行俭，华传浩演裴福，昆大班的尖子学生也参加演出。其中，梁谷音演丫环梅香，计镇华演李世杰，刘异龙反串乳娘，成志雄饰张千。老少同台，师生携手，极具亮点。特别值得一提的是，俞校长一生演过数以百计的昆曲剧目，但基本上都是传统戏。尽管也参加过许多京剧新剧目的创排，但昆曲新剧目，这是唯一的一出。

经过反复修改、排演十几次以后，1959年1月，全剧首演于大众剧场，好评如潮，得到广大观众的一致肯定。改编演出的成功，为昆曲的革新闯出了一条新路，也坚定了上海市戏曲学校“搞出一套具有独特的民族风格的祖国戏剧体系来”的信心。同年9月，上海文艺出版社出版剧本单行本。9月底，晋京参加中华人民共和国成立10周年献礼演出。刘少奇、周恩来、贺龙、彭德怀、陆定一、周扬等中央领导同志先后观看演出，并接见全体演员，祝贺演出成功。最令人兴奋的是，该剧还被扎制成大型彩车，参加国庆大游行！当彩车行经天安门城楼，接受党和国家领导人检阅时，演员们尽情地挥舞着手中的鲜花，幸福感、自豪感油然而生，此情此景至今难忘！同时，剧组还应邀赴内蒙古、天津等地巡回演出。田汉观后，喜赋一诗，其中有这样一句：“墙头马上因缘好，再霸歌坛二十年。”俞校长在晚年仍乐道此事，曾赋句追忆道：“京都献礼奉心香，白氏文章擅胜场。纵有田翁添妙语，但求驱策不飞扬。”

1963年7月，由长春电影制片厂、香港大鹏影业公司联合摄制成彩色艺术片，蔡振亚导演。根据人物角色分行归当原则，对演员有所调整。裴行俭改由王传淞扮演，郑传鉴饰李世杰，张凤云饰乳娘。其间，文化部副部长夏衍、东北局第一书记宋任穷等亲临拍摄现场慰问。俞校长和夏部长还对剧本作了零星的一些修改。

与此同时，昆大班学生华文漪、岳美缇等人学演该剧，并参加上海青年京昆实验剧团建团公演。1979年，上海昆剧团组建后复排重演。由蔡正仁、岳美缇、华文漪、刘异龙、周启明、顾兆琳等主演，在各地巡演达70余场。几经加工提炼，精益求精，已成为保留剧目。江苏省昆剧院也曾学习此戏，由石小梅、董继浩、姚继焜、姚继荪等人主演。现在已经是上海昆剧团的中坚力量的黎安、沈昳丽、胡刚、侯哲等昆三班同学业已成功学演了全剧，令人欣慰。

2007年冬、2008年秋，华文漪、岳美缇、刘异龙、顾兆琳、史洁华、缪斌等人先后二度在沪、京两地，携手重演此剧，引起轰动。他们深得俞振飞、言慧珠两位校长及“传字辈”名家的真传，功力自深，表演已臻炉火纯青的化境。以至场内座无虚席，一票难求。2009年6月，为庆祝戏校成立55周年暨该剧首演50周年，还精心制作了《墙头马上——五十年传承典藏》一书。旨在薪火传承，不断推陈出新。书中收录俞振飞、言慧珠、华传浩等人的演出体会文章，原中国戏剧家协会副主席刘厚生先生作序。

裴少俊、李倩君的形象塑造及其表演

上面简单回顾了全剧创作、演出的一些情况，下面我想着重谈谈剧中人物的形象塑造。

创作之初，为了加强喜剧效果，在剧本中加上了很多不适当的对白和穿插。如果按照这个路子来表演裴少俊，那就使其成为了浮佻浪子、轻薄儿郎，而他与李倩君的纯洁爱情势必变得轻狂和庸俗。经过反复争论，一致认为裴少俊应该是一个忠厚诚笃的青年，他对于李倩君的爱情是忠诚的，绝非逢场作戏、始乱终弃。但由于长期的封建礼教压迫，造成了他懦弱的性格，以至于其没有胆量，也没有能力来保卫自己的妻子和幸福。在人物行当上，属于巾生的表演范畴。而李倩君作为“唐室宗亲，尚书之女”，与杜丽娘、崔莺莺等人有相似之处，但在性格上，更为开朗、活泼、豪放、倔强、刚烈。所以，在服饰、风度上，均按照五旦（闺门旦）的表演路子，但在身段、步法，以及唱念的语气、声调、节奏上，则用了近乎花旦的手法，以突出其鲜明的性格特征。

全剧一共10场，最为重要的是“墙头马上”、“花园相会”和“逼写休书”这三场戏。

先说“墙头马上”一场。剧中主要的人物在这场戏中悉数登场，是全剧发展的起因。俞校长一上场，就运用了武戏中的背马鞭、抱马鞭的动作，使身段造型比较丰富。其后一边吟诗，一边让马鞭在背后转小圈，这是从扇子动作化来的。当突然看见李倩君时，不禁愣住了，于是勒马正看墙头，然后再侧面看。随后一退，一抱马鞭，起左腿，眼睛一直盯着墙上看，走半个圆场。接着一个反云手，一背马鞭，左折袖，再侧面呆看。这段戏，一个在墙头，一个在马上，表现人物从四目相窥到神往不已。为了把这个富于诗情画意的场面表现得更生动，俞、言两位校长设计了许多造型、身段，包括正面看，侧面看，静看，动看，转身背着看，踮起脚尖看，背马鞭看，抱马鞭看，折袖背手看，上步翻袖看等。同时，还用画面的组合来强调两个人物的一见倾心以及双方相看之美。这许多种的“看”，紧紧把握住男女双方都是纯朴的青年，潇洒而有气度，羞涩隐含热情，在相望中要充分表现其初次感受爱情的喜悦。这样，喜剧气氛自然出来了，格调也较高。是纯朴还是油滑，都在眼神里得以体现。俞校长一直强调：“这个戏是喜剧，表演上要放开些！”所以，戏里不少地方都用了夸张的表演手段。为表现当小姐从墙头上消失了，小生对着空墙傻看，俞老师用了三个上步，先是起左脚，然后上一步，再起右脚上一步。这三大步，每次起腿都很高，幅度很大，右手背在身后，像是踮着脚尖、伸长脖子、直瞪着眼睛。观众从他的背影，想象着他那副可笑的憨态。在这静场时，又突然回身抱住老家院，欢叫起来：“老院公，今晚我要到花园中！”这样忘形的天真，逗得观众哄堂大笑。

接下来的“花园相会”戏份比较重。李倩君焦躁不安地等待裴少俊，所着重表演的应该是一个天真无邪少女对于爱情的憧憬和向往。等到裴少俊跳墙相会，她就完全沉浸于爱情的喜悦里，表演上不像闺门旦那样掩面娇羞，也不似一般花旦那样扭扭捏捏，应尽可能地大方、开朗。在裴少俊表示“片刻相逢成永爱”时，她便单刀直入，问他家中还有何人，当得知“尚未婚配”，她立即以身相许，又强调“纵私订姻缘人震惊，我今偏自调排”。光明磊落，大胆泼辣。自然也不能没有一点羞态。在这里言校长很好地把握了“娇憨豪爽”四个字。戏中有一段很美的此起彼落的对称身段，极精确地揭示了两个主人公的内心：夜深的后花园内，两个年轻人初次幽会，内心充满了喜悦，几乎忘乎所以，小生唱到“花墙权当梯阶”时，俞校长在“墙”字上用了一个高八度“”腔，表现了裴少俊的情不自禁。立即，李倩君一个惊慌的摇手动作示意小生，他才下意识地捂住自己的嘴，这个神态变化几乎在一两秒内完成，然后两人并肩，同时跨前一步，翻起水袖，向左右悄悄地巡视。以后每演至此，观众都会笑出声来，演员可以用笑声来检验自己表演力度、幅度的艺术效果。

“逼写休书”是全剧的高潮，裴父、少俊、倩君三人之间的矛盾，来了一个总爆发，达到了全局的总高潮。这场戏充分展现了李倩君对封建礼教作斗争的胆略，揭示了裴行俭这个封建顽固派的凶残和势力，而裴少俊的软弱和无能也得以显露。在父亲逼迫下，他终于做出了自己不愿意做的事，休弃了同居七年且真诚相爱的妻子。当然，这确使他的内心感到了极大的痛苦，良心上也受到严重的谴责，但是由于自己的懦弱，他没有力量为保卫自己的幸福作进一步的斗争，只得满腹怨愤地离别自己心爱的妻子及儿女。而李倩君在过去的七年中，无时无刻不希望自己与裴少俊的关系明朗化，所以遇见裴行俭后，并不回避，落落大方地说出了事实的真相，显示了她的主见和勇气。当要她磨簪、游丝系瓶时，她也忍气吞声、委曲求全，但最后终于抑制不住内心的怒火，予以拒绝。这些内容的铺排、刻画，需要层次和发展，使观众信服。

突破陈规，合理选用曲牌

众所周知，昆曲的唱腔是曲牌体，较板腔体有着更为严谨的格律要求。《墙头马上》作为一出新创作的昆曲，也就牵涉到选择曲牌的问题。根据剧本规定的情景，按照剧中人当时的情感，由俞校长选择合适的曲牌。如“诗媒”一场中，用的是【二郎神】一套南曲，静谧抒情，很好地体现了当时月夜花园相会的情景。【集贤宾】也抽去了十几板，更符合人物的感情。又如“逼休”一场，改编者用了【九转货郎儿】一套北曲，清新流畅。按照其规定的次序应该是一、二、三……顺序接转，而现在改为二、三、五、四、七、八、六。而且对唱句改为有话则长、无话则短，需要几句就唱几句。由于词句长短和四声的变换，腔服从词，词服从感情，腔也自然而然有了变化，听上去颇有【九转货郎儿】的味道，但并没有套用现成的。

“团圆”一场在谱曲方面煞费苦心。初稿用了《长生殿·絮阁》中的【醉花阴】一套曲子，与实际情况并不符合。李倩君与裴行俭的斗争，与梅、杨争宠迥然不同，调子又过低，于是改用《刺虎》中的【滚绣球】一套。经过彩排，效果仍不理想，发现大唱特唱反而吃力不讨好，而【脱布衫】、【朝天子】也唱不出李倩君对裴行俭激昂的情绪，反而使戏松懈了。接着又试用【油葫芦】、【混江龙】一套，结果也不合适。最后，言校长考虑到如果这是京剧，这里一定用“嘎调”和“快板”，而昆曲到底用什么曲牌，才能唱出这种情绪呢？从激昂的调子想去，想到《林冲夜奔》、《祢衡骂曹》，于是用了【新水令】一句、【折桂令】数句，唱到“那满纸上……”时，用最快最高的调子唱出“罢罢罢，老尚书纵然你舌敝唇焦，也枉费心老”，再拂袖而下。这个调子，并没有确切的名称，完全突破了常规，但效果却十分理想。

从上面的一些例子中，我们可以领悟到《墙头马上》一剧之所以大获成功，除了优秀的剧本之外，优秀的唱腔起到了关键作用。从中可以窥见前辈老师们对选用曲牌，特别是昆曲常用曲牌的重视。直至“文革”以后，在一次餐叙结束后，俞老同我重点谈了这个问题。他说：昆曲的曲牌太多太复杂，成为初涉昆曲编剧和谱曲同志的拦路虎，这个问题不解决，或者解决不好，昆曲不会有好的新作品问世。在编创《墙头马上》时，我们就打破了常规，根据实际情况，合理使用曲牌，收到了很好的效果。我一直在思考，是否通过摸清昆曲曲牌家底的工作后，制定出一套常用曲牌，供创作者使用。这样，新作品既符合格律要求，又有传统昆曲味道。听了俞老的话，我这才知道俞老自《墙头马上》后，一直在探索昆曲谋求发展的道路，令人感佩不已。后来，在俞老的推荐下，我正式进入上海音乐学院进修，随连波教授学习作曲。同时，参加《昆曲曲牌及套数范例集》的编撰工作。对浩如烟海、数以千计的昆曲曲牌，作了认真梳理，制订出了“昆曲常用曲牌”方案，并及时运用到《班昭》等新剧目的创作中，确实起到了事半功倍的作用，而这不能不归功于俞老当时的指点和教导。

《墙头马上》剧照，左为言慧珠、右为俞振飞

我与《墙头马上》的一些小花絮

1963年拍摄昆曲艺术片《墙头马上》时，考虑到俞、言两位校长的身体原因，便决定由我和蔡瑶铣担任他们的替身，帮助站地位等。由于天天守在两位校长身边，在业务上有很大收获的同时，我觉得还有几件事情值得谈谈。

先讲和俞校长有关的事情。

我的母亲顾景梅是梅兰芳先生的入室弟子，由于家庭的熏陶和影响，我在进入戏校学习前，就已经对京昆剧有所接触了。昆曲的最主要伴奏乐器是笛子，俞校长和众多“传字辈”老师不仅吹得一口好笛子，而且朱传茗、沈传芷等老师还能为新写的昆曲段子谱曲。当年学校整理改编的昆剧剧目《拜月亭》、《红楼梦》，当然也包括《墙头马上》等，均出自其手。这些高质量的曲子，至今仍在传唱。所有的一切，都深深地感染着我，所以我就与同班不少同学一样，很自然地把吹笛当作了昆剧演员一门基本的技艺，很快学会了吹笛。至于学谱曲，我先是用小本子记下各种曲牌的特点，比较其异同。平时在上拍曲课时，我仔细听老师讲授唱腔的旋律、腔格等方面的知识，日积月累，有了一些收获。接着，我就有意识地试着为单支曲牌谱曲，有一支曲子还在学生艺术节中演唱过。

我学习昆曲谱曲的处女作，最早就是在拍摄《墙头马上》期间向俞振飞老师请教的。初冬的长春，天气十分寒冷，已经飘起了鹅毛大雪。利用拍摄的点滴间隙时间，老师在他的房里亲自为我拍曲说戏。当时，我还是一名小生学员。由于拍摄电影，自然耽误了学戏，俞老师就为我补课。有一次，我大着胆子把自己为元人小令谱的曲子给他看。他兴致勃勃地轻声哼唱着这并不像样的“作业”，还不时地称赞有加，令我忐忑不安的心情马上松弛下来。尔后老师开始了辨通四声音律、打造工尺曲谱的专门话题，娓娓道来，犹如一股热流温暖、滋润着我，从而使我对昆曲作曲有了更浓厚的兴趣。如果说，我现在在昆曲谱曲方面有所成就的话，与这次“长春授曲”是分不开的，所以我一直把它看成是自己的“发轫之初”。以后，俞老又做了“乐府翻新点勘春，魏梁徐叶嗣谁人？履痕深处传心印，正始微茫识谛真”的诗送给我，并专门写了《玉经琢磨多成器——有感于昆曲演员顾兆琳的成才》的文章，勖勉有加。每一念及于此，心生感激，我也时时以此激励、鞭策自己。

接下来谈谈言校长的几件事。

第一件，言校长在繁忙的电影拍摄之余，总是抓紧一切时间，在走廊上耍水袖、练下场等基本功。这使我和同学们都很惊讶，觉得言校长已经是大明星了，干吗还要这样刻苦？于是，在她的精神感召下，大家也利用空闲时间练功练唱。言校长还指名要我陪她打把子，“小快枪”和“枪下场”是她必练的项目之一。

第二件，由于长春是内陆城市，水产品比较缺乏。一次在拍摄间隙，言校长因事回沪，返回时特意带了两大筐大闸蟹，给传字辈老师和所有的工作人员一起享用。大家大快朵颐，当时的气氛酣畅而又热烈，至今难忘。

第三件，长春很早就下了大雪，我们出去玩雪，言校长也立即表示和我们一块儿玩，她还兴致勃勃地讲了一个秘密：“知道吗？把红枣捂在雪里一个星期，再拿出来时，枣的味道就特别甜。”于是，我照样去做了，果然尝到了难得的好滋味。

第四件，拍完戏以后，言校长发现自己的面颊消瘦了，就对我说：“兆琳啊，今天晚上吃饭时，我要喝啤酒。”及至我问她原因时，她笑着说：“要喝点水分进去。”意思是要让自己的身体更加滋润些，能够保持更好的舞台形象。此外，俞校长和言校长都爱吃蹄筋，我就经常和化妆老师王明禄，一起把它炖酥了给两位校长吃。

这些事情好像都是一些零碎的生活细节，但联系起来想，却能从不同的角度勾勒出言校长的形象特点——抓紧一切时间练功，反映出一位艺术家对事业孜孜不倦的追求；不辞辛苦运来大闸蟹，表现出她对前辈、同行的爱；在雪里捂枣，传递出她是个讲究生活情趣的人；要求喝啤酒，说明她注重养生的一面。在我的面前，言校长是个非常美的人，这不仅指她的面容，还涵盖了她的生活态度和艺术人生。

顾兆琳（右）正在接受采访

我最初是学昆曲小生的，有一次和蔡瑶铣同学演出《出塞》时，我扮演一个戴髯口的文官。演出结束时，言校长找到我说：“兆琳啊，我看你个子太猛，唱官生不错，以后就改老生吧。”当时，小生组的沈传芷老师并没有马上同意让我改老生。后来在为长影厂彩排《墙头马上》时，临时让我扮演李世杰。同时，安排我和郑传鉴老师住同一间房。郑老师有意无意地讲了许许多多昆曲老生表演方面的东西，所以在影片中，我顺利地扮演了一个家院的角色。“文革”结束后，我正式改演老生。现在回想起来，关于我的演出行当的转变，最早是言校长提出来的。

50余年来，因缘际会，自己与《墙头马上》结下了不解之缘。如今我已年近七旬，但仍然工作着。虽然繁忙，但很快乐。因为著名剧作家陈西汀先生曾经对我说过这样一句话：“充实之谓美。”我因昆曲而更加充实，所以快乐着！