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中西方刺绣之比较

时间:2022-03-03 理论教育 版权反馈
【摘要】:国内普遍存在的拿名人名画来做刺绣,通过刺绣的技艺对原作品进行二次创作,就变成了可销售的工艺品,靠比拼工艺之精美来获得市场的认可。刺绣介于实用艺术与造型艺术之间,作为形式与精神的表现手段涉及宽泛的艺术设计领域,在技术的背后拥有强大的人文背景,反映着时代的审美取向。

同为针线技艺,刺绣在东西方不同文化背景中形成不同的特征。首先,表现在西方艺术刺绣在创作思维、作品中的创作观念及思想表达上的不同,西方刺绣艺术家们大都毕业于艺术设计院校,接受过专门的艺术设计教育,受西方艺术、哲学、美学的影响,他们的创作注重思想观念的表达,具有较为明显的主观倾向,作品中往往表现出作者对社会政治、文化、环境、生存状态等方面的种种思考,或是表现出较强的个人自主意识。正如美国哲学家与美学家杜卡斯所说:“艺术家先有一种需要予以表现的情感,随后他利用或通过材料使其得以表现;他不是以功利的方式来表现情感,而是通过创造某种可以外化或反映该情感的东西来表现这种情感。”[1]艺术创作是情感的表现正是艺术品区别于工艺品的主要特质,西方艺术哲学中认为,所谓艺术并不只是创造美,而是恰如其分地表现自己的情感和观念思想,所以其作品中题材与观念思想是紧密相关的,也是作品中最为重要的。在这种创作过程中,针法不是为了追求工艺的精湛,而是一种表现的媒介手段,艺术表现也不再是只为追求美好的事物及完美的表现,“有些美的东西并非是艺术作品,而有些东西是艺术作品但却不美”[2]。我们在美国艺术家Sophia Narrett的刺绣叙事作品中真的很难用“美”去简单地感受,因为有时作品中的针法完全不讲究章法,但却有着独到的形式和耐人寻味的思想。用丑的事物外化作者的感受与思想,正是西方刺绣艺术性的表现。中国欣赏绣受中国传统绘画审美的影响,在创作题材主题上往往采用他人创作的绘画、摄影作品进行再创作,缺少个体由深刻的思想观念而引发的创作动机,往往以再现客观事物的形、神,追求画面的绘画意境为审美标准。其次,西方刺绣作品具有开放性、实验性特征。艺术家热衷于探索各种艺术表现形式,刺绣结合综合材料是他们热衷的创作手段。而国内刺绣市场存在以刺绣面积的多少来核定绣品价值的现象,一幅留白较多的刺绣与整幅满绣的作品的刺绣相比价格自然要低廉些,因为国人以做工细腻和工艺复杂程度来核定刺绣等级,而非从作品的艺术思想性上来给出价值的评定。再者,因为创作动机和审美倾向的不同,中西方刺绣差异也表现在针法运用的不同上,中式刺绣为了客观地表现事物,往往在针法的细腻、排列形式的程式化上有严格的要求,因而针法的考究可以多达百余种。西方的艺术家们却把刺绣当作线性构成方法,在线条的交错与质感之间探索刺绣与绘画及其他综合材料的表现效果,从中找到自我创作的乐趣。对他们来说,视觉感受不是追求光、齐、平整,而是追求自己的艺术理想,这些作品表现出更多的艺术范畴的美,而不是程式化、匠性的工艺性质的美。(图7-60)

在艺术与工艺之间有着不同的价值观念。国内普遍存在的拿名人名画来做刺绣,通过刺绣的技艺对原作品进行二次创作,就变成了可销售的工艺品,靠比拼工艺之精美来获得市场的认可。甚至同一题材绘本,多个刺绣大师都会拿来做刺绣,这样的作品只能用工艺品的概念给予界定。目前,刺绣市场可以看到很多工艺精湛而非作者个人原创的作品,有着明显个人观念思想的艺术原创更是寥寥无几。国内的刺绣,多年来是把它当作一种技艺去传承,受传统刺绣市场的影响。欣赏绣的市场面对大众的审美认同,必须迎合大众的口味,什么题材的作品好卖就绣什么,所以刺绣作品的题材多有雷同。随着原创者法律意识的增强,刺绣艺术家依据画报或其他渠道的图稿进行二次创作的做法引发的著作权法律纠纷也不少,如何打破工艺品与艺术品之间的界限,挖掘真正的刺绣艺术价值?绘画有原创性,而刺绣的原创性在哪里?这些制约刺绣行业发展的瓶颈问题需要引起社会的关注。会刺绣的却没学过绘画,学过绘画的却不会刺绣,我们在艺术设计类专业提倡艺工融合的教育理念,是否可以在学习绘画艺术创意的同时加大刺绣等工艺技术的传承教学,让接受高等艺术教育的学生能够掌握刺绣等工艺的技艺,从而加大原创队伍的人才培养?刺绣艺术家与创作团队的组合也是一个提高原创的好方法,有条件的刺绣工作室可以组成自己的创作团队,从创意到制作形成产业链接,这样也许可以逐步改善目前刺绣市场版权问题的尴尬,为市场带来刺绣艺术品而不仅仅是刺绣工艺品。

网络时代,生活方式、消费行为及审美趣味有着很多的改变,刺绣的创作也该走进网络文化生活,在网络中找到刺绣艺术的存在活力,轻松、欢快、简单是现代人认可的审美形式,刺绣的题材可以围绕网络文化的流行热点进行创作,刺绣原作中多些诙谐情节、独到的形式感及现代构成图式,以此来提高消费者的接纳认可程度。很多发自内心的趣味原创能够得到消费者的高度认可。我们应深入挖掘多元化、具有传播力的题材进行创作,但也要注意避免低俗的哗众取宠,扰乱大众的审美判断。

刺绣介于实用艺术与造型艺术之间,作为形式与精神的表现手段涉及宽泛的艺术设计领域,在技术的背后拥有强大的人文背景,反映着时代的审美取向。相信我们会看到更为广阔的刺绣发展的艺术前景!

思考与练习

1.举例简述中西方刺绣的特点。

2.简述观念艺术中的刺绣应用。

3.简述纤维艺术中的刺绣的应用。

4.网络学习,搜索西方现代艺术设计中的刺绣,制作PPT。

拓展学习资源网站

1.联科绣花网

2.沈寿艺术传习馆微信平台

3.操作微课视频见光盘

4.www.blankspaceart.com

5.www.danidkornrumpf.com

6.historically-inaccurate.blogspot.com

7.https://www.melissazexter.com

8.https://www.meredithwoolnough.com

9.www.pinterest.com

10.https://www.flickr.com.com

11.https://www.michelecarragherembroidery. com

[1] [美] C.L.杜卡斯.艺术哲学新论[M].王柯平,译.北京:光明日报出版社,1998:75.

[2] [美]C.J.杜卡斯.艺术哲学新论[M].王柯平,译.北京:光明日报出版社,1988:124.

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