施颖洲一直强调，构成文学作品的要素很多，而不仅仅只有文字一种。为此，他认为，理想的译诗不仅仅要确切地翻译出原诗每个字词表达的意思，更要传达或保持原诗的各种文体特征，包括节奏、音韵、体裁、风格等。[59]
施颖洲指出，古今中外的好诗大都讲究节奏与音韵。[60]比如，中国古代诗词通常是以平仄来呈现节奏之美，而英文格律诗则讲究音步。[61]因此，译者首先必须懂得欣赏原诗的节奏与音韵之美，然后必须能够将其忠实地移植到译诗中来。他指出，在翻译有音步的外国诗时，我们虽然还没有办法以固定的音数来移植原诗的音步，但也可以用固定的顿数来加以呈现。[62]在翻译莎士比亚十四行诗时，他就是以一行十字（即一行五顿）来对应原诗的五抑扬音步，以使译诗读起来节奏整齐。[63]
关于音韵问题，施颖洲提出，原诗如有押韵，译诗也应当照样押韵，忠实地呈现原诗的音韵之美。[64]为此，译者应当熟谙新旧体诗词的押韵方法，并不时观摩赏玩，融会贯通。遇到没有把握的时候，还应当参阅《诗韵易检》、《诗韵合璧》、《国音诗韵》之类的韵谱。[65]不过，施颖洲也指出，押韵必须押得自然，不能勉强为之，否则效果不好。[66]
至于体裁问题，施颖洲指出：“译诗应该忠实于原诗的体裁。”[67]古今中外的诗歌体裁多样，各有各的特点。比如，在西方，诗歌就可以分为声籁（十四行诗）、珑如、咏、挽诗、歌谣、自由诗、散文诗、无韵体诗、对偶体诗等。[68]而中国诗歌则有诗、词、曲之分，诗又可以进一步分为古体诗（诗经、楚辞、汉赋、乐府诗等）、近体诗（律诗、绝句）等。想要译好体裁各异的诗歌作品，译者就必须通过长期的翻译实践，能够熟练地运用各种诗歌体裁。只有这样，译者才能从心所欲、熟练自如地以自由诗来翻译自由诗，以格律诗来翻译格律诗。[69]
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