传统插花的艺术特点

从历史发展中，我们知道插花是中华传统文化艺术宝库中一枝绚丽多彩的奇葩。源远流长，博大精深，形成了独具一格的艺术风格，在世界插花艺坛上独树一帜。

一、讲究意境

“外师造化，内发心源”是传统插花的创作原理，“外师造化”是师法自然，“内发心源”是融入自己的思想感情，使作品有景外之景，弦外之音。明代大作家袁宏道说：“花好在颜色，颜色人可效。花妙在精神，精神人莫造。”意思是说，颜色可以模仿，灵气只能感悟。只有将花材赋予一定的内涵，才能表达作者的思想情怀，寄托作者的美好愿望，达到以花造形，以形传神，神形兼备，情景交融。

中国传统插花把插花材料视为有生命、有个性的有机体，喜欢将花材“人格化”，主张“天人合一”，利用各种传统花材的象征寓意，寄托思想，舒展情怀，创造意境。无论是王维的“明月松间照，清泉石上流”，马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”……无不创造出一个个令人神往的意境。几道溪水、数株松竹就是一个独立的小宇宙。利用自然界天生丽质的美花艳果，加以巧妙的运用和美化，在有限的空间里展示出自然界生长的活力和蓬勃的生机，更追求情感的抒发和精神的表达，开拓无限的艺术意境。（如图4-1《鹤舞云霄》、4-2《浩气长存》）

图4-1

二、崇尚自然

“崇尚自然，师法自然，源于自然，高于自然”是我国传统插花的精髓。美学家李泽厚说：“人的自然化和自然的人化，是美的基础。”在插花创作中，为崇尚自然，要减少人工雕琢的痕迹。正如清代大画家郑板桥画竹时的诀窍：眼中之竹不是胸中之竹；手中之竹不是胸中之竹。生动地说明了源于自然而又高于自然的道理，即艺术化的自然。（如图4-3）

图4-2

图4-3

中国传统插花认为插花与书画、音乐有异曲同工之妙，认为枝叶抑扬顿挫的韵律，可以显示花木生命的脉动和自然界的节奏。在选材时，对待每一片叶、每一枝花都是顺其自然之势，或直或曲，或仰或俯，巧妙组合，使之各得其所，彼此和谐共处，宛如生长在自然之中。（如图4-4）在构图上，则利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，求得不对称的平衡，体现大自然固有的和谐美。插花的重心犹如种子的下栽处，插出的片片叶子、朵朵鲜花，无不与自然息息相通。同时，把花器也视作整体生命的一部分，喻作宇宙、地球、大地、土壤等。花材的剪截组合以及与容器的比例关系，虽定为8：5：3近似黄金分割率的尺度，但对每一枝花的位置、方向与角度，绝无固定程式和严格要求，是以自然为原则，要求达到“虽由人作，宛自天开”的境界。

图4-4

三、注重线条

这是中国传统插花与西方插花的一个重要区别，也是崇高自然的一个具体表现，它的作用在于给人一个巨大的想象空间，对表现意境有无可替代的作用。特别是在我国传统插花中占有重要位置的文人插花。它往往通过一枝、一花、二叶来表现自己的喜怒哀乐、人生哲理，展现“一叶一世界，一花一乾坤”的艺术天地，这是西方插花无法达到的艺术境界。

袁宏道在《瓶史》中说：“一支两支正，三支四支斜。宜直不宜曲，斗清不斗奢。”在传统插花中，线条在作品中起骨架的作用。它能表现作品的灵气、动势。千姿百态的线条，有的给人平静、端正的感受，有的给人顶天立地、挺拔高耸的气势，有的富有柔和、流畅的韵律，有的充满刚健、阳刚之美，有的展现柔美、活泼的魅力。再加上线条与线条，线条与其他花材之间形成仰俯、顾盼、疏密、垂斜、张弛等关系，使作品“因情立体，即体成势，形生势成”。（如图4-5、4-6）

图4-5

图4-6