首先，鼓励学生敢于创造，诱发其表现欲。少儿具有很强的艺术创造潜能和愿望，有强烈的自我表现、自我完善的心理需求。实践中发现，以鼓励和赏识为手段，为他们营造宽松的心理环境，唤醒他们的情感，才能使他们在舞蹈活动中伴随愉快的情绪而变得感知敏锐。舞蹈教学的本质不仅仅是传授，更重要的是激励、唤醒和鼓舞。一旦在教学中发现学生有创造欲的萌芽，就应马上扶植，并充分发挥他们的主观能动性，尽量少干预他们，做到多观察，少发问，以免打断他们的创造思路，以确保学生创造的流畅性和完整性，同时鼓励、引导他们用肢体来表现内心情感的欲望。赏识是对孩子创造力的肯定，更是开发孩子表现欲的催化剂，欣赏孩子每一次不起眼的创造，能让其逐渐形成内在的表演倾向。孩子一旦有了满足感和成功欲，释放出的能量是不可估量的。
【案例22-1】
在每周一次的教学活动中，我们经常留给学生10～20分钟的即兴表演时间，没有教师的框框束缚，孩子们可以随着音乐自由起舞创编动作，教师欣赏的眼光、满意的点头、一句话、一个动作，都能给孩子们带来莫大的快乐。
在为低年级学生排练蒙古族舞蹈“小牧民”的尾声段落时，有一位学生平时的腿部动作不如其他孩子。但一进入创编环节，她马上能调动起别人，甚至能冲到教师面前放松地自我表现。于是，教师抓住时机，进行创编的分组展示，目的是让她的表现欲充分发挥出来，从而激励她完成腿部跳跃的细节动作要求，让孩子意识到只要你敢表现，又有完美的动作展现，就可以让观众注意你、欣赏你。果然，孩子们一致认为她的动作到位，创编生动，推选她当尾声舞段中的领舞者。
其次，培养学生进入角色，启发其想象力。舞蹈是一种动态造型艺术，它的艺术魅力存在于人体不停顿的流动和变化之中，所以有人称舞蹈为“动的雕塑”和“活的绘画”。孩子天性活泼好动，富于想象，但由于缺乏生活经验，对舞蹈作品中夸张的舞蹈形象和虚构的情境在短时间内是难以体会、难以表现的。要想让孩子理解具有鲜明生动的不同性格特征的舞蹈形象，就不能放过平时的点滴积累，即经常从语言、视觉上，把舞蹈形象加以细致描述。可见，教学中只有不断丰富学生的视听感觉，让其接触面拓宽，才能使他们的体验更细腻，当其再创于舞台时会有非同一般的舞台表现力。
【案例22-2】
美国舞蹈教育家玛格雷特认为：“表现性是舞蹈作为艺术的首要意义。这种表现的冲动主要来自情绪……”在为中级班学生排练舞蹈“球儿飞飞”前，为了能让小演员们尽快进入排练状态，我让孩子们观看中外乒乓球比赛视频，孩子们被运动员激烈精彩的球技迷住了。当我告诉他们即将排练新作品“球儿飞飞”时，孩子们马上兴奋起来，纷纷打开了话匣子，说道：“我还不会打球呢！”“我们要用乒乓球拍吗？”我没有打断他们连珠炮似的发问，因为我觉得他们已经开始找寻“小球员”的形象了。紧接着，我带领孩子们来到学校的乒乓球馆，让大家展开球技切磋。活动结束后，孩子们一边比画着乒乓球拍，一边七嘴八舌地告诉我：“我发的球他接不住”“我用力扣杀时身体差点撞到乒乓桌上了”“看到白色小球在桌上弹来弹去眼睛都花了……”孩子们的兴奋程度达到了最活跃的状态，开心地想象着一个个球飞起来的画面。
再次，塑造学生角色形象，激发其成功欲。舞蹈既是一门肢体艺术，又是通过演员自身来塑造人物形象的艺术。作为一名少儿舞蹈编导完成了一度创作以后，就需要孩子们进入角色，用肢体语言去塑造形象，与孩子们一起完成“我就是”的二度创作。舞蹈表演和斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系的共同点在于不是模拟动作而是体验角色，同时强调演员对角色构思的重要性，即把构思体现在演员身上（理解剧本→构思形象→体现形象），在观念上解决“我就是”的问题。无论孩子们是第几次表演，在他们每次扮演角色的时候，都要以角色自居，来展现角色形象、表达角色感情，角色才能活起来。有了这一层的表演，他们的舞蹈表现力才更有深度、更有亮点。品尝一次又一次的小成功，才能激发他们多次追求成功的欲望。
【案例22-3】
在舞蹈作品“爆米花”的排练中，领舞的“胖豆豆”进入不了角色。于是，教师启发她说：“随着温度升高，爆米花们越来越热，胖胖的豆豆用脚踩出欢快的节奏，呼唤小伙伴们脱去黄黄的外衣，舞动出新的活力。”然后教师拿出爆米花的服装让她穿上，带领其他“小米花”进入剧场，及时转换排练场地，让他们尽快进入角色。“小米花”们在歌声中欢快地蹦呀、跳呀，将动作与音乐融为一体，产生一幅生动立体的画面，完美的歌舞效果让小小“爆米花”在一瞬间毫无障碍地表达了顽皮、快乐的开花心境。舞蹈“爆米花”留给观众印象最深的不是华丽的舞美、高超的技巧，而是孩子们逼真和富有童趣的表演。
最后，启动学生情感表露，开发其创造力。古人云：“感人心者，莫先乎于情。”我国当代著名的舞剧编导家李承祥曾说过：“音乐是启动舞者感情的钥匙。”舞蹈形象所需要的速度和节奏、空间和时间，其核心是要体现音乐的内在冲动。一连串的音乐、节奏是最能体现舞蹈形象的感情色彩，并表现舞蹈的张力的。
【案例22-4】
在教授少儿舞蹈“你是我的眼”中有一场景：可爱的“小狗”为救小主人，毅然用身体挡住汽车，失去了生命。扮演小主人角色的是一位三年级的调皮开朗的小男生，每次排练他托举女生扮演的“小狗”时就会笑场，这影响了作品整体的排练进度。于是，教师让领舞的小男孩与同学们一起分享“小狗”与主人发生的故事，一起玩游戏，增强彼此的情感交融。再次排练，正当他默默感受对“小狗”的疼爱时，汽车戛然而止的声音响起，看到“小狗”倒下的一刹那，小男孩的情绪一下子就随着音乐的跌宕变化从受惊转入了悲伤的心境，在悠扬舒缓的慢板音乐响起时，无须更多的语言描述，小男孩不由自主地双腿跪地，不仅顺利地完成了预设的托举、转圈动作，而且含着眼泪融入了自己设计的前倾和抚摸的动作。虽然没有高难度，但传达出真实情感的肢体动作着实打动了观众的心。可见，孩子们的生动表演一方面得益于师生对于故事背景、情节发展、角色形象的共同理解，另一方面说明了舞蹈音乐在舞蹈表现中起到的重要作用，即它是启动学生表达感情、增强舞蹈表现力、开发学生创造力的一把钥匙。
浦东新区青少年活动中心 徐艳 执笔
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