在快乐岛，人们用艺术的境界衡量工作的境界。每一个人因为工作不够艺术而不懈地追求。人们的每一天都生活在艺术和美的世界里，每一个地方都弥漫着艺术的气息。
艺术在人类所有活动中最能体现创造性。艺术与科学并不对立，反而是高度统一的。有时，通过艺术本身就能揭示科学真理。
要把事情做到最佳状态，还要把事情做到符合艺术的要求。工作中，把事情都做成了艺术，那么，将带给你全新的体验。
著名的瑞士Swatch手表有一个特色就是将手表艺术化，公司力求在手表的每一个细微处展现自己的精致、时尚、艺术、人性。此外，随着季节，Swatch不断地变化着主题。针盘、时针、分针、表带、扣环......在手表这样一个狭小的空间里，每一个意念都得到最完美的阐释，无一不体现了艺术性。Swatch尤其受到年轻人的拥护，其每一款图像、色彩，在每一个细微处，都暗含年轻与个性的密码，或许这就是它风靡的原因。
密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶齐名的著名建筑师之一。密斯的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。
这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。
密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，他的建筑观点和艺术特色也影响了全世界。
工作与艺术息息相关，对艺术的追求在人类劳动的一开始就有了，并且贯穿劳动的始终。艺术的活动伴随着工作的全程。在我们的工作中，可以不断地让产品（服务）更加美好。
日泰鞋业公司董事长金林兴说，我是做鞋的，同时热衷于艺术。鞋业使我摆脱了物质上的贫乏，鞋艺术使我有了更多精神寄托。鞋艺为日泰品牌的发展注入了丰富的营养和巨大的精神动力，积聚起了角逐市场的文化资本，是公司进一步发展的支点。
被授予“白求恩奖章”的北京积水潭医院医生韦加宁教授，几十年如一日把医术当艺术。他的大衣口袋里平时总是放着一把血管钳，只要有空儿就将血管钳套在无名指上翻飞练习。手术时，大拇指与食指在持刀持针的间隙，能在瞬间从无名指上“捞”过血管钳。
韦加宁教授总是像创作艺术作品那样对对待手术，他根据患者的实际情况，精心设计最佳手术方案，追求尽善尽美，不留遗憾。他用娴熟、敏捷、精确的手术，让成千上万的患者获得了新生。他绘制的手术图谱，更体现了独辟蹊径的艺术素养。
韦加宁教授把工作当作艺术创作活动，所以，他的医术不会只停留于普通的水平，而能上升到新的境界。
在工作中，要把事情做到符合艺术的状态，就不要总认为自己是领导，或者是前辈，或者是一般职员，还要把自己当作工作的艺术家。艺术需要我们有一种探险者的人格。不光在物质上工作，还要成为精神领域的探路者。在工作中要敢于进入常人未尝进入的领域，敢于突破文化习俗，大胆地激起生命的激情，迸发全新的工作理念。
把工作当艺术，寓艺术于工作，努力让自己在工作的每一个细节上创造精品，成为艺术，我们的工作将会与众不同！
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