【摘要】：接到要我参赛的通知之后，我不知道要上什么课文，就随手拿过来教材填上了晏殊的《蝶恋花》，因为我深信只要认真去研读文本，总能找到上课的最佳路径。可是，这次选择的是一首词。有人说文学就是作者和读者交流观点、思想等的介质。既然如此，作者、文本和读者之间就构成了不可分割的联系。走近作者的心路，读者虽被折磨了，但也能得意地微微笑，因为，在意象之外，我们可以发现鉴赏古诗词的另一个世界。
接到要我参赛的通知之后，我不知道要上什么课文，就随手拿过来教材填上了晏殊的《蝶恋花》，因为我深信只要认真去研读文本，总能找到上课的最佳路径。
可是，这次选择的是一首词。对于古诗词教学似乎形成了定论，那就是从意象入手，通过意象来品味古诗词艺术之美和意蕴之妙。于是我思考，如果每次上古诗词鉴赏课都是从意象入手，这么几年讲下来，学生会不会感觉到疲惫，甚至无聊？是不是在意象之外可以找到新路径品味诗词的美丽？
有人说文学就是作者和读者交流观点、思想等的介质。既然如此，作者、文本和读者之间就构成了不可分割的联系。可是古诗词教学往往看重客体文本和主体读者之间的关系，然后去体味作者的情感。记得袁卫星老师说，“写作，就是在熟悉的地方制造陌生的自己”。换言就是作品里的人物有时是作者情感的抒发，有时候又是艺术的创造，它不尽是生活原版的反映。如果能走进作者创作的心路历程，从纯艺术角度去思考古诗词，是不是也是一条很好的路径呢？
带着这种心理，我走近了晏殊的生活，试图从作者角度、从文学创作角度看一看古诗词的美。
我喜欢看那部意大利和法国合拍的片子，叫《云上的日子》。无论人间如何演绎悲欢离合，那个坐在云端的上帝总是在微微地笑着，因为这些给人们带来悲欢离合的东西，在他看来都是幼稚的存在。那么，如果我们能走近作者的心路，是不是也就会如云端的上帝一样看待作品呢？倘能如此，我们就能看着读者和作品中人物的交流而微微笑了。
因为主人公的痛苦，是作者创造的结果。
读者于是做了冤大头，陪主人公伤心，而作者却得意地笑了。
走近作者的心路，读者虽被折磨了，但也能得意地微微笑，因为，在意象之外，我们可以发现鉴赏古诗词的另一个世界。
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