我在《诗人蔡其矫》这部书中曾这样提过：“《风中玫瑰》一诗，是蔡其矫诗歌创作另辟蹊径的典例。”所谓“另辟蹊径”，就是指变传统创作架构为意念抒发。后来，蔡其矫把这一首诗放在新近由香港现代出版社出版的《蔡其矫抒情诗》集第二首，可见诗人对这首诗的重视是不一般。难怪老诗人牛汉说，这诗“至今给我留下了奇遇般的印象。”为了便于欣赏，兹将原诗抄录如下——
一上，一下。一来，一往。
飞舞的焰火
跳动的霞光。
一道道的浪痕
一条条的虹影，
在狂飙和流泻中闪射。
看不真切的轮廓，
无法辨认的眼波，
从中散发捉摸不到的笑声
一高，一低。一起，一落。
全诗只十行，没分节，一气呵成。为欣赏上的便利，我们不妨给它分为二片。从第一行至第六行，称它为前片；从第七行起至结束，称它为后片。
诗的前片用心理虚拟景物，借风之势，写玫瑰在空间的运动美。“焰火”，“霞光”，“浪痕”，“虹影”种种不同形状的意象，在诗人的视觉中，形成意念的抒发逻辑。具体表述上，诗人作了这样的布置：“焰火”——写近，“霞光”——写远；“浪痕”——写下，“虹影”——写上。最妙的是：无论写近或写远，写上或写下，这些热热闹闹的色彩，都统一显露（请注意前片这显露的艺术处理）“在狂飙和流泻”的环境中“闪射”，同时体现出“一上，一下。一来，一往”的彩色线条美。
诗后片的重心，是写形体：“看不真切的轮廓”，以虚带实；“无法辨认的眼波”，则反转过来，以实带虚；“从中散发捉摸不到的笑声”，又是以虚带实。如此，作心理联觉和美学通感的艺术手段，抒写视觉和听觉、思维和联想，构成虚实相生的隐象（请注意后片这一隐象的艺术处理），从而客观地完成“一高，一低。一起，一落”的彩色形体美。
这首只有十行的短诗，诗人非常强调对照、呼应和交叉、平衡，无论是显象的前半片，亦是隐象的后半片。看出诗人着意从对照、呼应和交叉、平衡中借色彩、线条、形状、姿态……以及心理感觉等等，将主题模糊，让诗的深度远远超过诗中画面所渲染的笔墨。孙子《势篇》说：“声不过五，五声之变，不可胜听也；色不过五，五色之变，不可胜观也……战势不过奇正，奇正之变，不可胜穷也……”这种妙不可言的变化，也迻译于艺术。如果我们用传统的单向性思维方式来解读、审视《风中玫瑰》，便不可能多元的认识它的内在世界。
曾经有人问过我，李白《静夜思》是写思乡，蔡其矫的《风中玫瑰》写什么呢？我认为《 静夜思》是纯传统构思和纯传统处理，而蔡其矫的《风中玫瑰》则是以精神为背景，把传统表现与现代意念揉在一起的活泼鲜花。这首诗的诗素品质，全是彩色感情和节奏性的动作，其中每一种自然现象，都是某种精神现象的意象。意象是心理的描述，着笔不是如《静夜思》那样如实于生活。因此，这两首诗便不可能放在一起来进行赏析。
《风中玫瑰》这首近于天趣、合乎自然的每行可触可感的诗句，不但是生活画面的实境，又是变形的艺术。它意蕴诣出，揭示线条与形状，运动与方位，色彩与姿态等等空间运动的相与依存关系。惊人的艺术创造魅力，源自诗人忠实于生活的观察和感受。蔡其矫七十多岁了，可每年至少还坚持一次三个月以上的长途考察旅行。曾经听他说过这么一句话：“艺术是选择，选择对了就是成功，不然就是失败。”《风中玫瑰》就是诗人忠实于生活的观察和感受前提下，在选择上获得成功的典例。
末了，觉得这首诗的韵脚运用的自然美，也值得一提。首先还是选择，其次是运用。诗人立足以抒发感情需要为需要；巧妙处是在音步的长短、声调的抑扬顿挫上下工夫，让人读起来觉得音节响亮，回环动听，就如《风中玫瑰》，表露出生动、和谐、舒展，以及种种奇幻联想的韵律美。
舞蹈化的诗，让诗的语言、音响都舞蹈化了……
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