雨中看人体雕塑公园

在奥斯陆西北角，我得以参观著名的维格兰人体雕塑公园，如同经历了一次美的洗礼。

走遍欧洲，差不多在每个稍微显眼的地方，都可以看到雕像。尤其是法国巴黎，雕像“三步一哨，五步一岗”，多得令人眼花缭乱。

记得，我去法国的时候，开车的是一位德国司机。虽说第二次世界大战结束那么多年，这位德国司机的内心深处依然瞧不起法国人。当他终于驾车从法国回到德国时，开始嘲笑法国：“巴黎有那么多的雕像，有什么了不起？那些雕像全是死的，不会干活。在德国，连机器人都在干活！”

其实，德国的雕像也不少。虽说那些“雕像全是死的”，但是艺术家赋予雕像以生命和灵魂，从这个意义上讲，雕像也是有生命的。

漫步在奥斯陆街头，我发现，这里的雕像一点也不比巴黎少。

我喜爱城市雕塑艺术，雕塑是城市的名片。就我的审美观而言，虽然也能接受某些现代派、抽象派的雕塑作品，但是我更加喜欢写实的雕塑。雕塑不仅增添了城市的美感，那些纪念性的雕像更反映了城市的历史。在欧洲旅行，各种各样的城市街头雕像，成为我的照相机聚焦的对象。

我拍摄雕像，有两个习惯：一是除了正面拍摄之外，总是寻找不同侧面拍摄，尤其是要寻找塑像的最佳视角；二是在拍摄雕像时总是顺便拍下底座上的铭文或者说明词。因为欧洲的骑马将军铜像甚多，倘若不拍下底座上的文字，有时弄不清楚那是谁的雕像。

在欧洲，要欣赏雕塑艺术，不可不去希腊、意大利和法国——

在希腊，以公元前5世纪雕塑大师菲狄亚斯为代表的古希腊古典主义时期雕塑，开创了欧洲雕塑艺术最初的辉煌；

在意大利，以15~16世纪雕塑大师米开朗基罗为代表的文艺复兴时期雕塑，把欧洲雕塑艺术推向了高峰；

在法国，以19世纪雕塑大师罗丹为代表的新现实主义时期雕塑，是欧洲现代雕塑艺术的杰出代表。

三个时代，三个国家，三位大师，造就欧洲雕塑艺术的三座高峰。正是在古希腊古典主义、意大利文艺复兴和法国新现实主义的推动之下，欧洲的雕塑艺术百花齐放，形成各种各样的流派。

规模宏大的维格兰人体雕塑公园

在奥斯陆的种种雕塑中，既有丹麦国王克里斯蒂安四世、瑞典卡尔十四世约翰和美国总统富兰克林·罗斯福那样纪念性雕像，也有“两个母亲和两个孩子”那样富有生活情趣的雕像，还有挪威人吉祥物树妖和山怪那样充满幽默感的雕像。然而维格兰人体雕塑公园却给我全新的感觉，使我对雕塑艺术的认识有了进一步的升华。

雕塑与绘画的最大不同，在于雕塑是立体的，是三维的，而绘画是平面的，是二维的。欣赏绘画，打亮灯光即可，然而拍摄露天放置的雕像，特别是青铜雕像，最好在晴朗的清早或者傍晚阳光斜射之时。最忌有三：一是中午的太阳——顶光；二是逆光，除非是为了拍摄雕像的剪影；三是阴天或者下雨。

我去维格兰人体雕塑公园那天，真是天公不作美，风雨交加，下起瓢泼大雨。雕像在风雨之中浑身是水，我撑着雨伞艰难地拍照。雨天当然影响了青铜雕像的拍摄效果，然而意想不到，在灰蒙蒙的天空之下，而雨水使青铜雕像变成深黑色，画面近乎黑白照片，别有一番效果；在拍摄花岗石雕像时，雨水使雕像全身上下发亮，像涂了一层油，立体感更强，视觉效果反而更佳。

《生命之桥》之一，快乐的女儿

《生命之柱》四周的花岗石雕像——婴儿降生

维格兰人体雕塑公园占地80公顷，公园里共有 192 座雕塑，总计有650个人物雕像，用青铜或者花岗石制成。

走进公园精致的镂空雕花大门，迎面就是一条长达850米的中轴大道。在绿树和草坪的烘托之下，所有雕像都匀称地分布在中轴大道两侧，而最重要的雕塑则处于中轴大道上。

雕塑分为四个部分：生命之桥、生命之泉、生命之柱、生命之环。

维格兰人体雕塑公园用形象生动的男女老少的雕像，展示了人的从生到死的历程，让观众从无言的雕像中顿悟生命的意义，珍惜生命的分分秒秒。

在我看来，维格兰人体雕塑公园有四大与众不同之处：

其一是规模宏大——如果说罗丹的《思想者》是短篇散文，维格兰人体雕塑公园则是长篇小说，是规模宏大的交响乐；

其二是格调统一——所有雕塑全部出自一位雕塑家之手，风格统一，全部雕塑围绕一个主题，即人生与生命，或者是说用雕塑形象地展现人生的历程来诠释生命的意义；

其三是构思新颖——作品的成功与否首先在于构思别具一格。作者的构思前无古人，谋篇布局精致独到，像这样以192 座雕塑展现人生历程的公园是世界上空前的，是独一无二的；

其四是亲切——这里没有“高大全”的国王、元帅、将军的雕像，所有雕像全部裸体，如同一句俗话所说，“进入浴室就没有高低贵贱之分。”作者正是用这些“没有高低贵贱之分”的裸体雕像展示生命历程，令人有一种亲近感、亲切感。

在公园的入口处，矗立着一尊中年男子铜像，穿长衫工作服、着高筒靴、右手持铁锤、左手持钢凿。雕像底座上刻着“Gustav Vigeland，1869~1943”。他便是这192 座雕塑的作者、挪威著名雕塑家古斯塔夫·维格兰。这座公园就是以他的名字命名的。

1869年4月11日，维格兰出生在挪威南部沿海小镇曼德尔。他的父亲是一位熟练的细木工，擅长木雕。受父亲的影响，维格兰从小就喜爱雕刻，并显示出很高的天赋。1884年，父亲不幸去世。15岁的他来到奥斯陆，在木刻师弗拉德莫手下学艺。20岁时，他在挪威国家展览馆展出了第一件作品——用现在的话来说，就是发表“处女作”。1893年，24岁的维格兰到巴黎拜访雕塑大师罗丹，深受启示。没有进过大学的维格兰从此以罗丹的作品为师，行进在雕塑之路上。

维格兰应奥斯陆市政厅之约，为许多公共场所创作了一件又一件单独的雕塑作品，技艺日臻成熟。1905年，挪威获得独立。从1906年起，37岁的他开始构思并创作以生命为主题的系列作品。在创作了最初的一批作品之后，接踵而至的问题，是需要一个很大的场地，才能安置、展放他众多的雕塑。

维格兰人体雕塑公园中的生命之泉

维格兰人体雕塑公园中的生命之环

《生命之桥》之一，淘气的男孩

《生命之柱》四周的花岗石雕像——夫妇

1909年，40岁的维格兰向奥斯陆市政厅提出建立雕塑公园的要求。维格兰说了一句豪言壮语：“给我一片绿地，我要让它闻名世界！”

奥斯陆市政厅官员看了维格兰的创作计划以及已经创作的一批作品后，给予肯定，拨出奥斯陆西北的弗罗格纳公园，给维格兰作为展示作品的场所。维格兰把自己的工作室也搬到弗罗格纳公园。1924年，奥斯陆市政府在公园里为维格兰特地建造了一幢楼房，作为维格兰的工作室和住所，改善他的工作和生活条件。

曾有人戏称，雕塑家的工作，就是用钢凿“删除”石头多余的部分。然而一天又一天，一年又一年，用锤子与钢凿工作，是异常艰辛的。随着维格兰的钢凿不断雕凿着花岗石，弗罗格纳公园中的雕塑作品不断增多。维格兰花费37年心血，终于完成了这一宏大的创作。

当维格兰在1943年去世之后，为了纪念他，弗罗格纳公园改名为维格兰公园。为了区别于其他公园，人们称之为维格兰人体雕塑公园。1947年，奥斯陆市政厅把公园里维格兰小楼，辟为维格兰博物馆，向公众开放。馆里陈列维格兰创作的1 600座雕塑、4 202件木刻和1.2万幅素描作品，向人们展示了维格兰勤奋的一生。

我在走过维格兰雕像之后，沿着中轴线前进，第一组闯入我的视线的是《生命之桥》组雕。取名《生命之桥》，是因为中轴线跨过一个小湖，建造了一座40多米长的石桥，这组29尊人物雕像，就陈列在桥的两侧石栏杆之上。

《生命之桥》的雕像，清一色是青铜雕像。这组雕像表现家庭的亲情，充满生活气息。有快乐的祖孙、有激情的夫妇、有深情的母女俩、有亲热的父子俩、还有爷爷追打闯祸的孙子。尤其是那尊淘气而噙着泪水的男孩铜像，因为太可爱了，曾经两度被盗。

走过生命之桥，前面是一个巨大的方形喷水池，叫做《生命之泉》。池中央是两层圆锥形的喷泉，那是六个魁伟的男子托起巨大的铜盘，喷泉从铜盘向下倾泻。池的四角，各有五株生命树青铜雕塑，象征一个人的成长历程，分别为少年期、青年期、成年期、老年期。

在方形喷水池四周的地上，雕塑家还用黑白瓷砖设计了一幅迷宫图。据说，要走出这个迷宫，需要拐500个弯、步行3公里、花45分钟时间。这个迷宫图的寓意表明人生的道路是曲折多变的。

再往前，是雕塑公园的高潮所在，即《生命之柱》。生命之柱矗立在维格兰公园最高地势的圆形台阶上，高17.3米，直径 3.5米，重达270吨。

圆柱形的生命之柱，是用花岗岩雕成。柱上雕有121个裸体男女，既有婴儿、孩子和中青年，也有老年人和骸骨。生命之柱展现人间生老病死，象征生命生生不息。

生命之柱是维格兰用了多年时间精心雕刻成模型，再由3名石匠根据模型花费14年时间雕刻而成。它可以说是维格兰最精心创作的作品。

在生命之柱四周的花岗石台阶上，分布着36座雕像。与《生命之桥》不同的是，这些雕像全是用花岗石雕刻。

这36座雕像，与生命之柱相呼应，呈现了生命的历程。这里有成群刚出生的婴儿、有少年们、有互相依靠的男人和女人、有为女儿梳头的妈妈、还有步入老年的妇女和男人。给我印象颇深的是病人与老人雕像，已经病得四肢乏力的男子，躺在长髯垂胸的瘦骨嶙峋的父亲怀里，显得是那般无奈，那般一筹莫展。

最后一组雕塑题为《生命之环》，由男女老少七人交错拥缠形成环状，象征人们之间生命的循环，一代接着一代，把生命之火传递下去。

我在雨中游览了维格兰人体雕塑公园。当我沿着中轴线走到同样雕花镂空的大铁门——公园的后门，回望雨正猛、风正大的维格兰人体雕塑公园，深为维格兰的独特构思和终身劳作而感动。这座人体雕塑公园凝聚着维格兰毕生的奉献，正是维格兰灿烂的生命之花的象征。

生命不朽。艺术不朽。维格兰不朽。

挪威峡湾瀑布

挪威松恩峡湾的三折瀑布