前篇说戏曲演莎士比亚，如果用一个戏曲界过去常用的一个名词，也许可以叫它做剧目移植。不过所谓剧目移植，指的是中国各戏曲剧种之间。戏曲演莎戏，则是向外国搬剧目了。这种事也并非没有先例，沪剧就曾演过《魂断蓝桥》，那是根据美国电影而稍作改动的。此事并未见有人反对，何以故？沪剧是新兴剧种，原称申曲，又叫上海滩簧，只是一种说唱，逐渐发展起来，毕竟没有根底，缺少成法，引入洋的电影戏也好，引入中国的话剧也好（沪剧有《雷雨》一剧），说不上和传统融和与否（沪剧本没有较深的传统），其自由度就比较大，大家也就不太注意移植之后是否还是沪剧的问题。因此沪剧移植评剧《小二黑结婚》，也能成功。举此为例，意在说明剧目移植是有局限的。如果不信，想想看，京戏演《魂断蓝桥》、《雷雨》会是什么结果。周信芳倒是移植过《雷雨》的，但他是只此一遭，下不为例，老先生此后还是专演真正京戏，并只限于麒派之戏。这正是他的聪明处。
六十年代之初，许多老剧种以剧目窄少为患，一时之间，盛行移植之法，就是从其他剧种去搬来该剧种叫座的戏，改编为本剧种演出。这样做的结果，成功者少，失败者多。原因只有一个，移过来的结果，原剧目的特色没有了，本剧种（移者）的特色也没有了。我当时写过一篇短文，叫它为“移而不植”，实际是移而不能植。
中国的戏曲，剧种众多，所以能各自发展，百花齐放，根据在各有特点，各有其独特的表现方法。概括说，是写意，是程式化的表现方法。但在各个剧种，并不尽同。即使有一些剧目，为各剧种所共有，其表现之法亦有不同。如曹操戏，许多老剧种都有，川昆（川戏有高腔、胡琴、昆曲、梆子即弹戏、灯戏五种之别）《议剑，献剑》中的曹操扮小花脸，和京戏的大白脸曹操大异，其表现方法也迥异。表现杨家将的戏，山西梆子的《雁门关》以萧太后为主，其气魄，其场面，在京剧中绝无。山西梆子的《打金枝》，从少年夫妻之情中，表现的是宫廷与重臣的政治，越剧《打金枝》怎么也学不来的。秦腔的《李慧娘》极具特色，川剧则一般只演《放裴》一折，亦为秦腔所不能替代。
大搞剧目移植之时，不明白这个道理，一哄而上，看见哪个剧种哪个戏演红了，抓过来就演，全不顾本剧种和该剧种的特点，乃成了四不像。最为人知的是川剧《秋江》和《谭记儿》之移植于京剧。《秋江》全根据川江水急设计行船的舞蹈动作，照搬进京剧，全不对头；而四川话的俏皮，亦全易为京白，听之不懂。京剧名丑名旦张春华、童芷苓演《秋江》，苦了京戏观众，也苦了演员。张君秋演根据川剧《谭记儿》改编的《望江亭》，原剧妙处全失，只剩下了张君秋的嗓子。至于那位丑角，就更苦了。去掉特点，硬搬不行，硬学不会，以善演脂粉气的越剧，硬去学川剧的书卷气，岂不苦哉！国内各剧种之间尚如此，越洋请莎翁，就怪之又怪了。
（原载一九九四年十一月十六日《香港商报》）
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