诗词创作的基本要求

诗词创作的基本要求是根据诗词创作的规律而来的。根据上述创作规律，我们认为诗词创作的基本要求主要有以下五个：① 要有感而发；② 要富有诗意；③ 要富有意境；④ 要符合格律；⑤ 要具有古意。

一、要有感而发

有感而发是指对某个事物、某个景物、某种经历有了感想，有了体会，在心中产生了要把它记下来、写下来、抒发出来的冲动。只有有了这种冲动，才能促使作者带着感情去自觉地、认真地描绘它，叙述它，抒发它；有了这种冲动，作者所创作出来的作品才会有血有肉，内容充实，感情真挚，也才能够感染人、打动人。

要达到这个要求，就必须做到以下几点：

（1）写自己熟悉的东西，如故乡的山水、故乡的父老乡亲、童年的记忆等。唯有熟悉，才会有所感受、有所体会，写起来也才能得心应手。

（2）写曾给自己留下深刻印象的东西。如某处十分美丽的风景、某段刻骨铭心的恋情、某个对你影响至深的人物、某段难以忘怀的经历等。这样的对象往往会在你的心中留下深刻的印象，挥之不去，写起来也才容易写出激情、写出真情。

（3）写自己心中十分渴望抒发的感情。如思乡之情、相思之情、雄心大志、孤独之感、悲愤之情等。既然渴望抒发，就会自愿、自觉地进行创作，写出来也就有真情实感。

总之，要写自己亲身经历、亲眼所见并有所体会、感触较深的对象，要写自己的真情实感。正如王国维在《人间词话》中所说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”

要达到有感而发的要求，必须杜绝以下几种现象：

第一，“为赋新词强说愁”。即心中对某个写作对象、某个题材并没有真情实感，也不甚了解，却要故作多情地去写它。这种现象主要出现在初学写诗、惯于模仿的年轻人中。对于这一点，在上面有感而发的重点中已经详细说过，这里不再赘述。

第二，应酬诗、歌德诗。应酬诗指为了应酬，临时拼凑起来，对应酬对象歌颂一番、赞美一番的诗歌。如某个诗社成立××年了，于是写一首诗去祝贺，甚至在庆祝会上临时写一首诗来祝贺一番；应邀到某个单位去参加某个活动，为了感谢主人的盛情招待，临时写一首诗对这个单位或这次活动赞美一番。歌德诗是指在没有真情实感的前提下，为了宣传，为了赶时髦，或对某个政策、某个人物、某项措施进行歌功颂德的诗歌。这两类诗歌，由于对写作对象不甚熟悉，或没有真实感受，并不是自己自愿写、渴望写的内容，因此不容易写出自己的真情实感，写出来的诗歌极容易表面化、肤浅化，甚至口号化。这种现象在学习诗词创作的离退休干部中体现得比较普遍，甚至在目前诗词学界形成了普遍流行的“老干体”。

当然，这并不是说这两类诗歌中就一定不会出好诗。如果你对应酬的对象、歌颂的对象有真情实感，从心里面觉得应该歌颂、值得歌颂，所创作出来的诗歌也未必不真、不好。

第三，为求数量，粗制滥造。这也是当前写诗作词的人的一个通病。有些人为了追求数量，甚至为了凑成一本诗集出版，不管有感无感，抓到什么就写什么，甚至给自己规定一天要写几首诗。这种现象，作为诗歌练习，培养自己思维的敏捷度是可以的，但不容易写出质量较高、具有真情实感的诗歌，甚至会养成粗制滥造的坏习惯。我们认为，写诗，宁可有感而发，不可无病呻吟；宁可写精，不可写滥；宁讲质量，不求数量。对一首诗应多推敲一下，多修改一下，直至满意为止。这样，诗歌创作的技巧和质量才会得到迅速提高。

二、要富有诗意

韵文，特别是诗词，是用来抒发感情的，是一种高雅的艺术，要求给人以美的享受。要做到这点，就不能用写小说、写散文的方法来写作诗歌，而一定要使自己写的诗歌富有诗意。什么叫“富有诗意”呢？即有抒情性、韵律性、音乐性。在内容上、字句上读起来显得高雅，能给人以美的感受。要达到这一要求，在进行韵文创作时，就应该做到以下几点：

（1）要用抒情性的语言进行韵文创作。关于什么是“抒情性语言”在前面一节中已作了详细叙述，此处不再重复。

（2）要形象生动。韵文，特别是诗歌是形象思维的世界，应当尽量避免使用抽象思维，因此创作诗词应尽量用形象、生动的语言对所描写的对象进行形象的描述，给人以栩栩如生、如在眼前的感觉。这样才能使你的作品在读者脑海中留下深刻的印象，也才能富有诗意。所谓“诗中有画，画中有诗”就是指此。

（3）要节律整齐。节指节奏，律指韵律。韵文不像小说、散文那样，可用长短交错、整散交错的句式进行写作，而是十分注重句式的整齐性、节奏的韵律性。因此，韵文要求节奏整齐，富有韵律。而节奏整齐、富有韵律的韵文才便于诵读，诵读起来也才富有诗意。现在的自由体诗歌，大多不讲节律，用散文化的方式写作诗歌，甚至不讲词与词、句与句之间的逻辑联系，随意拆散词语，任意排列，读起来语句拗口，一点没有节奏感，根本不像是在朗诵诗歌，更谈不上易于背诵了；在内容上更是往往令人费解，不知所云。例如：“能刮到外面来的那些红/或者/紫/不外乎是/皮里肉外的/那些事情/而隐秘/是在心的黑匣子里/藏着/足以能够接受粉身碎骨的/考验。”把它还原，只不过是两句故弄玄虚、语意不连贯，甚至不太通顺的大白话：“能刮到外面来的那些红或者紫，不外乎是皮里肉外的那些事情。而隐秘是在心的黑匣子里藏着，足以能够接受粉身碎骨的考验。”正是现代的诗歌没有多少能够让人记住、广泛传诵，从而流传下来的主要原因之一。

（4）要优美高雅。优美高雅就是尽量使用书面语言、抒情语言来写作诗歌，塑造一种优美深远的意境，传达一种高雅、高尚的思想情操，让人感到辞藻优美、格调高雅，从中受到美的熏陶，在潜移默化中培养出审美情操。如古代诗人中王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，杜牧的“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，以及现代诗人中徐志摩的“轻轻的我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西边的云彩”，贺敬之的“云中的神啊雾中的仙，神姿仙态桂林的山。情一样深啊梦一样美，如情似梦漓江的水”等。

（5）要耐人寻味。诗歌如果太直白，就不会给人留下回味的余地，不容易给人留下深刻的印象，也容易使人感到内容肤浅、立意不深。因此，诗贵含蓄。用含蓄的语言揭示出想要表达的思想感情，并留下许多言外之意、话外之音，让读者自己去揣摩、去品味、去掩卷而思，这样的诗歌才经读、耐读，才富有诗意。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”“山回路转不见君，雪上空留马行处”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，等等。

要注意的是：“耐人寻味”不是让人看不懂。这在前面已叙述过，此不再重复。

三、要富有意境

要富有意境就是要在诗歌等韵文作品中塑造一个个具体形象，描绘一个个具体景物，并将自己的感情色彩融入这些塑造和描绘的形象、景物之中，使景中有情、情中有景、情景交融，进而表现出深刻的主题，给人以无穷的遐想。要想使诗歌做到富有意境，就应该做到以下几点：

（1）要描绘、塑造出优美的景物、生动的形象，如“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”“大漠孤烟直，长河落日圆”，等等。

（2）要将自己的思想感情融入这些塑造、描绘之中，如“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”等。

（3）要有话外之音，体现出深刻的主题，如“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休。却道天凉好个秋”，等等。

（4）切忌干瘪空洞，标语口号。即使要讲大道理，要进行说教，也应将之融入一个个具体生动的形象之中，融入一幅幅优美清新的画面之中，让人们自己去体会，去感悟。

四、要符合格律规定

既然写的是韵文，特别是格律诗词，就应符合格律规定。如果创作出来的诗或词不符合格律规定，不符合词谱，就不能叫律诗，就不能叫词，更不能冠以律诗或某某词的头衔，而应谦虚一点，把它改称为古诗、古风诗之类。

要使自己的诗词作品符合格律规定，就应该做到以下几点：

（1）本着求实的精神，认真学习并熟练掌握诗词格律的各种基本知识、基本格律规定，严格按照律诗的格律规定和词谱的格律规定进行创作。

（2）字斟句酌，反复修改，想方设法将草稿中凡不符合格律、词谱之处改得符合格律规定，符合词谱。

（3）实在改不了的（即前面讲到的“不得已”的情况），可适当放宽尺度，不以词害意。但这种情况只能是少数，这样的地方在一首诗词中只能有一两处，多了便不成其为律诗或词了。

（4）如果原句的意思很好，但不符合平仄，又不舍得修改，就干脆将之写成古诗或古风诗，而不要冠以律诗或某某词的头衔。

有人说，写诗填词是“戴着镣铐的跳舞”，此话有两层含义：一是指责诗词格律束缚思想，要打破格律规定，废除格律规定；二是形容写诗填词不容易。前者有偏颇之处。格律诗词只是各种诗歌体裁中的两种，而且是古代流传下来的文学形式，属于中华民族优秀文化传统宝库中两颗璀璨的明珠。如果认为写诗填词束缚思想，可另外选择自由体诗歌等其他文学形式来表达思想，进行创作。至于后者，则是写诗填词的乐趣所在。试想，如果戴着镣铐都能将舞跳得很好很精彩，岂不更加证明舞者技艺的高超？对舞者而言，岂不更加有成功感、成就感？经常写作古典诗词的人大多数都有这样的经历：当绞尽脑汁地将一个字“吟安”以后，那种成功的喜悦之情往往是无法形容的。

五、要具有古意

格律诗词既然是古代流传下来的，自然得带有古代的文化气息。也正因为带有古代的文化气息，格律诗词才显得高雅。现代人学习创作古诗词，首先就应做到“形似”，然后再进一步做到“神似”，从而汲取古诗词中的精髓，继承发扬中国古代文化的优良传统。而所谓“形似”，便主要是指所创作的诗词要尽量做到具有古意，接近于（或者像）古人写的律诗或词。

要达到这个要求，就应该做到以下几点：

（1）尽量多使用古语词。所谓古语词，是指古代常用而后代不常用的词，包括文言词和历史词两类。我们这里说的古语词，主要是指文言词。文言词是古时书面语中常用，具有一定文言色彩的词，在诗词中一般称为“古词头”。

在诗词中尽量多用一些古语词可以起到以下作用：① 可以使诗词具有一定的文言色彩。例如：“张弦难诉相思意，欲语语还休。错把春心付东流，知己独难求，夜夜明月今何在，不把桂影投。关关雎鸠恨悠悠，谁伴我，沉与浮？”这是20世纪80年代一个古装电视剧的主题歌中的一段，如果不知道，还认为是古人的词。② 可使诗词语言精练。由于科技条件的限制，古人在写诗作文时惜墨如金，十分注重用最精炼的语言表达出最丰富的内涵，这就造成了古语词简洁、精练的特征。因此，在诗词中多用古语词，能达到使诗歌语言精练的目的。如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，短短二十字便包含多么广阔的画面，多么深远的意境，令人如临其境、遐思无限。③ 可以赋予诗词庄重高雅的文学色彩。如上面歌词中的“张弦”“难诉”“欲语”“休”“付东流”“独难求”“何在”“投”“伴我”“沉浮”等。

在使用古语词这一点上，还有一种不同的观点，即认为既然是现代人，反映的是现代的生活及事物，为什么就不能用现代的词语、现代的概念，而一定要用古代的词语来反映现代的生活呢？其实道理很简单，格律诗词是从古代流传下来的，有它独特的韵味。既然要继承它，就应该将他这种独特的韵味一起继承下来。而这种独特的韵味就很大程度上是由当时的词语（诗词中的古语词）体现出来的。因此，我们学习创作古典诗词，自然应该尽量使用古语词了。同时，在思想感情上，古人今人是没有什么区别的。古代的词语可以表达古人的思想感情，也完全可以表达今人的思想感情；反之，用现代的语言来写作格律诗词，用得不好，会使得所写的诗词太现代化，从而丧失古诗词那种特有的韵味。当然，如果诗词中涉及现代的事物，必须用现在的名称去称呼它，也并非不可。如“电脑桌前品乾坤，因特网上任遨游”中的“电脑”“因特网”。但如果这个事物古代现代都有，我们还是倾向于采用古代的名称去称呼它。如犬和狗、吠和叫、欲和想、日和太阳等。试比较“我欲独上莲花峰”和“我想独上莲花峰”、“犬吠竹篱中”和“狗叫竹篱中”、“日出东山坳”和“太阳出东山”等，哪一个更富有诗意呢？因此，用古语词来表达现代人的思想感情并非复古，而是使现代人写的诗词尽量具备古诗词的韵味。

（2）在适当的前提下，尽量恰当引用一些典故。一方面，在诗词创作中引用一些恰当的典故，既可以增强诗词的含蓄感、表现力和古典韵味，又可以显示出作者渊博的知识，深厚的古典文学功底，因此，创作古典诗词一定要学会用典，善于用典。另一方面，诗词创作中也不能用典过度，否则就会适得其反，使诗词费解。更不能不恰当地用典，否则连意思都会产生表达上的错误。魏晋六朝的骈体文之所以走向衰亡，其主要原因之一就是太讲究用典，且内容空洞，从而逐渐丧失了生命力。因此，我们强调的是“在适当的前提下”用典，而且是“引用一些恰当的典故”。

（3）尽量使语言委婉含蓄。诗贵含蓄，不管是古典诗词还是现代诗歌，都应该具有含蓄感，通过委婉含蓄的语言，通过一个个具体生动的意象，表达出诗歌的主题，表达出作者内心深处的思想感情。

怎样才能做到使语言尽量委婉含蓄呢？

第一，叙述一件事情，描绘一个事物，应尽量通过一些修辞手法（如比喻、借代、双关、夸张等）来从侧面进行叙述描写，让读者通过自己的理解、想象去体会、感受作者的思想感情。

第二，要给读者以想象的空间，使读者读完作品以后，感到回味无穷，仍然沉浸在诗词作品所展现的意境中。

第三，要善于使用省略号、破折号等标点符号，以及使用半截话语，使语言有言外之物、画外之音，让读者去揣摩，去想象。不过，这种情况（特别是使用半截话语的情况）多用于现代自由诗中。如微型组诗《〈蜗居〉断想》之一：“有钱能使鬼推磨，有权……”《人生感悟》：“二十岁—— 冲/三十岁—— 盼/四十岁—— 苦/五十岁—— 累/六十岁…… /七十岁…（省略号删去一半，只打三点）/八（省略号全部删去，连三点都没有了）”

第四，应尽量不要使用过于直白的语言，使人一看就懂、一过就忘，不能在读者脑海中留下深刻的印象。

语言要含蓄，不能过于直白。语言的委婉含蓄并不等于语言的晦涩难懂，二者是两个截然不同的概念。前者是在使语言通俗易懂前提下的委婉含蓄，后者则是让人完全看不懂其中想要表达的意思；前者能够给人留下想象的空间，后者只能让人不着边际地乱猜（甚至无从去猜）。同时，要使语言尽量委婉含蓄，与直抒胸臆的抒情手法也并不矛盾，因为二者可以起到相同的表达效果。直抒胸臆的手法同样能够给人留下想象的空间，同样能够使人回味，使人浮想联翩。如陈子昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，李白的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，苏东坡的“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，岳飞的“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”等。当然，能够使二者有机地统一起来，更能显出作者高超的技艺。