最著名的摹声诗

中国最著名的摹声诗，是中唐诗人韩愈的杂言古诗《听颖师弹琴》。见《昌黎先生集》。

韩愈（768—824），字退之，河阳（今河南孟州）人。自谓郡望昌黎（治所在今辽宁义县），世称韩昌黎。德宗贞元八年（792）进士。任职期间因直言敢谏曾屡遭贬谪或降职。后官至吏部侍郎。卒谥文。倡导古文运动，其散文被列为“唐宋八大家之首”。其诗力求新奇，有时流于险怪，且好以文为诗，对宋诗影响颇大。有《昌黎先生集》。诗集注本以今人钱仲联《韩昌黎诗系年集释》尤能集前人注本之大成。

颖师①是来自天竺②的僧人，于宪宗元和（806—820）年间，以善弹琴享誉长安。韩愈这首诗，大约作于元和十一年（816）因受谗言由中书舍人降职为右庶子之后，是写自己听颖师弹琴并由此产生的感受。诗云：

昵昵儿女语③，恩怨相尔汝④。划然变轩昂⑤，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。喧啾百鸟群⑥，

忽见孤凤凰。跻⑦攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁⑧。自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽⑨止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

诗分两大段，第一大段前十句正面摹写琴音。前两句写琴声细柔宛转，仿佛小儿女窃窃私语，互诉衷肠。三、四句写琴声骤然激越昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。五、六句写琴声又由刚转柔是那般悠扬，恰似白云浮动，柳絮摇曳，使人难以捉摸，有极目遥天悠悠不尽之感。七、八句写琴声在一片和声泛音中主调高扬，恰似百鸟喧啾声中忽有凤凰引吭长鸣，声音嘹亮。九、十句写琴声由高滑低，突然戛然而止，就像这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，在再也无法升高分寸的时候一落千丈，直跌到谷底。此处琴声的起伏抑扬，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。这一大段，诗人运用“通感”⑩修辞手法，以一连串新颖贴切的比喻，巧妙地把诉诸听觉感受的琴音转化为具体可感的视觉形象，生动地表现了乐曲蕴含的情境，强化了摹声传情的效果。因而清人方世举赞之为“摹写声音至文”（《李长吉诗集批注》）。

后八句为第二大段，是写自己听琴的感受和反应。“嗟余”二句是自谦之词，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是深为琴声所感动，先是忽起忽坐，激动不已，继而泪雨滂沱，浸湿衣襟。面对这样强烈的感情刺激，只好推手制止，请颖师不要再弹下去。末二句进一步渲染颖师琴艺的高超。冰、炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿使人极喜，一会儿使人大悲，就好比同时把冰、炭置入自己胸中，实在经受不了这种感情上的剧烈波动。这一大段既表明诗人感受之深，同时也衬托出颖师琴艺之精。

著名学者钱钟书先生在《通感》一文中，曾将白居易《琵琶行》与本诗相比，作过精辟的阐述。指出“白居易只是从听觉联系到听觉，并非把听觉沟通于视觉”；而韩愈在《听颖师弹琴》中，则将诉诸听觉的无形的琴声，转化为可睹可辨的随风飞扬的“浮云”和“柳絮”，使人“听声类形”，“心想形状如此”，从听觉里获得视觉形象的感受，增强了艺术的审美韵味。因此，可以说没有通感手法的运用，就没有《听颖师弹琴》这篇“摹写声音至文”的问世。

【注释】

①颖师：名颖，师是僧的通称。

②天竺：古印度别称。

③昵昵：象声词，形容言辞亲切。

④尔汝：至友间不讲客套，互称你我，表示关系亲密。

⑤划然：突然。

⑥喧啾：喧，声音大而嘈杂；啾，声音众多。

⑦跻：登；上升。

⑧未省：不懂得；丝篁：弹拨乐器，此指琴。

⑨遽：急忙。

⑩通感：又叫“移觉”，就是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，借联想引起感觉挪移。此一修辞手法的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。