（20世纪） 70年代末到80年代，我们是在自己家里画画。那时候我住在东四十条的一个胡同里，我家12平方米。画的时候把床掀起来，画完之后再放下来。当时我最大的画可以画到10米。但是在房间里的距离，没办法有画面的整体感，比例上肯定要出错误。我就用广角镜头先把画面都收到镜头里，把控整个画面，但是那样画面就会变得非常小。我们离二环路特别近，白天车多没有办法画，就每天等到半夜12点，我和我老婆拿着东西一块儿到二环路上去画，没车的时候抓紧画，有时候有车过来，风会把画掀翻，弄皱，有时候翻得满大街都是。到了凌晨两点左右，捡垃圾的人就出来了，画一旦皱了跟垃圾特别像，那些捡垃圾的就会去捡那些画，我们去抢，他们以为我俩也是捡垃圾的，还会发生争执。
这就是那个时代所有中国当代艺术家的工作状态。70年代末到80年代中期中国艺术家的巨幅作品非常非常少。因为小尺幅的作品符合“公寓艺术”的特点，画了以后可以储存可以展示，所以说，空间的大小在一定程度上决定了中国当代艺术的尺寸，也决定了当代艺术强势或是弱势的身份。
2004年是中国进入工作室时代的元年。我第一个工作室租在索家村。那里有90平米和180平米的工作室。因为之前习惯了在30平米的客厅画画，看到90平米、6米挑高的大空间，觉得太大了，这要画多少东西才能把这个空间填满，因为当时脑子里还局限于只画那些小作品。但是看到很多人都租180平米的工作室，我也就租下来了。当时的价格是每天每平方6毛多，一年4万多块。当时对我来说是挺大的数字。进入工作室时代之后，中国艺术家作品的形态和规模变得越来越大，甚至有很多高成本大制作的作品出现。中国当代艺术的地位，也从边缘逐渐变成整个亚洲的主导。
（摘自王鲁炎《大工作室时代的诞生与终结》《中国新闻周刊》2010-06）
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
