中国杂技艺术的发展历史

张氏飞叉

行话云：顺柄(中锋)为叉，边锋为耳。有这样的说法：天有三宝日、月、星，地有三宝水、火、风，人有三宝精、气、神，叉有三宝柄、耳、锋。叉是我们生活中常见的一种工具，比如禾叉、鱼叉、猎叉、兵器钢叉等。飞叉是由古代战争兵器钢叉演化而来的。一般的兵器钢叉有三股钢叉、五股钢叉、托天叉等几种。钢叉上带着许多叉环，挥舞钢叉时，那些钢环会产生出激越而杂乱的响声，可以在作战时起到扰乱敌心，让敌人心惊胆怯的作用。在《水浒传》中，打猎出身的解珍、解宝用的武器就是钢叉，打虎时所用的也是钢叉(双股猎叉)。

刀枪入库，马放南山，在硝烟散尽的和平年代，一些兵器往往演化成了人们赏玩器械，散发着宁静的光芒。飞叉这个在战场上被兵士们广为挥舞的利器，进入人们的日常生活，就演绎为中国杂技中戏耍类节目。据史料记载，清朝皇帝在重大庆典中也有花会调演，飞叉表演队伍常常走在花会队伍的最前面，起到开路先锋的作用。1936年，第十一届奥运会在德国首都柏林举行，中国武术队员郑怀贤在出场式上一番中国式《飞叉》表演，赢得了全世界的瞩目，大扬国威。

杂技在中国古代又称“杂伎”或“杂技乐”。在原始艺术综合发展的阶段，它与乐舞不分，成为当时文化的主导。在汉代的百戏、唐代的宫廷中，它与乐舞一样，大展华彩、辉煌鼎盛。宋元以后，随着古典舞受到轻视，杂技也沦落江湖，这反而使得一些前朝绝招妙活得到了发扬广大的继承，而且精益求精。明末清初，杂技沦，江湖上个人表演、父子师徒相传的杂技得到更为丰富的发展，如《飞叉》《耍坛》《钻圈》《古彩戏法》《转碟》等，形成了小型多样化、系列化的表演，保持了许多古老技艺。其中一些特技在元明戏曲形成之际，还被吸收入一些剧种，如蒲剧《挂画》中的“椅技”，川剧中的“变脸”“吐火”等等。这一时期，中国杂技艺术不仅在中国民间盛行，还流传海外，饮誉欧美。新中国成立后，中国杂技艺术得到了一定的保护和传承，发展的空间更为广阔，并作为中国特色文化的一部分走出国门。20世纪80年代，中国杂技艺术代表团第一次参加法国巴黎第五届世界“明日”杂技马戏比赛，便一鸣惊人，获得金奖中的首奖——“法兰西共和国总统奖”，为国际杂技比赛中的最高奖项。在第八届至十二届摩纳哥蒙特卡洛国际马戏杂技大奖赛中，中国杂技有三个节目获最高奖“金小丑奖”。中国杂技首次进入英国主办的第十届世界杂技锦标赛场，初露锋芒就夺得了四项冠军。在第十一届世界杂技锦标赛上，中国杂技演员获得了全部二十五块金牌中的二十二块，同时夺得了最高奖“黑湖塔”杯和团体冠军奖杯。可以说中国杂技为中国争得了世界荣誉，让世界人民更进一步地了解了中国文化。

在杂技舞台上， 《飞叉》无疑是最具中国传统特色的杂技了，也是许多杂技演员的看家本领，更是老百姓日常生活中不可缺席的一种娱乐项目。飞叉在杂技舞台上是经过美化的，进行了改进，头分三股，恰如一个“山”字，在叉头下，配装了环形铁片与钢片，艺人在表演时，双手把叉一搓，当钢叉旋转飞升起来时，那些铁片和铜片便发出哗哗啦啦的响声。艺人一旦将钢叉舞动起来时，钢叉会在艺人的双臂、双腿、两肩、背部、腰部和胯下流畅地翻转滚动，真是风生水起，让人眼花缭乱。

在宁夏银川，只要提到杂技，人们就会立刻想到神奇的 《飞叉》，提到《飞叉》出神入化的表演，人们会自然而然地想起老艺人张金顺。和中国杂技之乡吴桥一样，河北省东光县的杂技有着悠久的历史，在东光县，人人都会几套杂技。在旧时代，杂技是练摊养活家人的一门重要手艺。张金顺便出生在东光县，他从小就跟着舅舅习艺，练出了一手飞叉的绝活儿。十七岁时，张金顺学艺有成，出师之后凭借着《飞叉》《流星》等绝技开始走南闯北。张金顺表演的《飞叉》，一把钢叉旋转飞舞，流光溢彩，出手时高飘，接叉时稳准，不偏不倚，流畅洒脱。

张氏飞叉

新中国成立后，文化部从北京、上海、天津、沈阳、吴桥等地，集中一批优秀的杂技艺人在文化部会考，张金顺凭着《飞叉》这一炉火纯青的绝技，从来自全国的几百名应考者中脱颖而出，进入“中华杂技团”，从而成为数不多的留京艺人之一。由一名闯荡江湖的艺人成为新中国第一代杂技演员，张金顺感慨万千。

张氏飞叉表演

20世纪50年代，杂技《飞叉》作为“中华杂技团”担纲节目，张金顺随“中华杂技团”(后改为“中国杂技团”)先后出访苏联、民主德国、法国、英国、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚、意大利、荷兰等国家和地区，为中国杂技外交事业做出了贡献，他的《飞叉》绝技令外国友人大加赞叹，为祖国赢得了荣誉。

宁夏回族自治区成立后，为了加快自治区的建设步伐，中央从各地陆续抽调了各个领域的工作者支持宁夏建设，“支宁”成为当时最为流行的话语。为支援少数民族地区文化事业，作为中国杂技团支援宁夏的10名成员之一，张金顺携两个儿子张树林、张树国，从北京出发，踏上了前往宁夏组建杂技团的道路， 《飞叉》绝技也由此带入宁夏。

宁夏的第一个杂技团建立起来了，杂技《飞叉》成为宁夏杂技团的看家节目，经常参加各类大型演出，到部队、工厂、矿山去慰问演出，受到社会各界的极大赞赏，赢得了广泛的声誉。张树林、张树国兄弟二人随父亲来到宁夏后，一门心思投入到跟随父亲承习杂技的事业中来，在相当长的时间里，父子同场训练，相互切磋，那份执著让人敬佩、感动。扎实的基本功，娴熟流畅的表演，父子同台演出，常常赢得经久不绝的掌声和喝彩声。

20世纪60年代，为了丰富、活跃基层的文化生活，杂技团一成立就被安排下乡，到部队、工厂、矿山去慰问演出，一年中有大半年的时间不着家，不管刮风下雨、酷暑严寒。记得最艰苦的还是在1959年冬天，天下着大雪，自治区正在修建贺兰山机场，杂技团专程到贺兰山下慰问部队宫兵，演出没有剧场，就选一片空地。演出要穿着绸缎布料的演出服，表演时，身体许多部位都要露在外面，几场下来许多演员的脸、手、脚都被冻裂，痛得直流眼泪。张金顺更是不例外，飞叉表演整条胳膊都需要露在外面，一不小心，就会被金属件粘掉一层皮。但当时大家的干劲都很足，精神很饱满，他们的演出也因此受到社会各界的极大欢迎。随父亲来到宁夏的张树林、张树国两兄弟，在相当长的时间里，父子三人同场训练，同台演出，成为当时杂技团里一道独有的风景。60年代在中卫、中宁演出时，为了看戏，当地的许多老乡步行二十多里地追着杂技团赶场子，　每次演出时台下都是人山人海。宁夏杂技团的演出，遍及了全区所有的县、市、区。20世纪60年代宁夏的杂技已成为当时水平最高、最受群众欢迎的演出团体，他们先后受到区、市政府多次表彰，成为宁夏文艺工作者的自豪，也让更多的人因宁夏杂技团的表演而知道了宁夏。