剧本的重要性有哪些,剧本的重要性

一、剧本的重要性

在一部电视剧的运作过程中，制片人最发愁的莫过于对题材的选择了。剧本的重要性怎么强调都不为过。剧本是一剧之本，剧本不好其他一切都不可能好。“纸上没有的，就不会在荧屏上出现。”一个好本子可能会拍成一部坏片子，但一个坏本子绝不可能会拍成一部好片子。很多成功的制片人认为，在剧本上无论花多少钱、花多少时间都不冤。

具体而言，电视剧剧本一方面可从中长篇小说、报告文学、文学剧本中选择题材，适时买断改编、拍摄权；另一方面可从重大历史事件、重要历史人物、现实生活热点问题中策划和构思故事梗概，然后委托知名编剧创作剧本。《甲方乙方》、《水浒》、《宰相刘罗锅》、《年轮》等都是这方面的成功案例。值得注意的是，一个再好的编剧也不是什么剧本都能写的，每个编剧都有自己的类型和题材局限。许多制片人失败的原因在于他们判断剧本的质量时缺乏经验，无法给予剧本客观、准确的评估。

在美国，由于受预算的限制，电影公司通常拍摄同类型的片子以确保安全，多样化的可能性越来越小，因此真正优秀的剧本也越来越少。相比之下，独立制片人由于具有低预算的优势，反倒敢冒电影公司不敢冒的险。他们总是给观众更多的新鲜感。独立影片的剧作家也要比电影公司里的作家更经常地获得奥斯卡剧本奖。独立影片往往依靠的是剧本，而不是巨星，一切都以剧本为中心。需要特别指出的是，在两个有相同角色和制片价值的剧本中，通常好的剧本制片的花费较少，因为演员，甚至是技术人员通常宁可减少工资也要争取拍优秀的影视剧。

尽管几乎任何一位制片人都不会承认自己不重视剧本，但在现实中有很多草率对待剧本的现象。例如，有个摄制组在拍一部长篇武侠剧时，无论是开拍前还是拍摄中都没有见到过完整的剧本，演员对自己所扮演的人物的来龙去脉都不甚了了，当然也就无法准确地捕捉人物的性格特征了。他们每天都是在清晨出发前接到编剧在头一天晚上赶写出来的两三页前不着村后不着店的剧本，然后根据这两三页纸上提示的动作和台词，大概地表演。有时候，甚至连导演也无法回答演员就剧本内容提的一些问题，因为在他那里也是一本糊涂账。整个剧组在黑暗中盲目摸索，经常会拍着拍着发现跟以前拍的内容接不上了，逻辑不通了，穿帮了。遇上这种情况，大家只好坐下来临时想办法，改戏改台词，力求补救于万一。实在补救不了，那就只好睁一只眼闭一只眼，先将就过去再说，寄希望于能在后期剪辑时解决问题，或者干脆寄希望于观众会忽略这个问题。更可笑的是，有位演员一直是照着坏人来演自己的角色的，演到最后几天，接到剧本时才知道自己原来演的是一个好人，整个大方向都搞错了。其实，这种情况并非为我国所独有，即使在世界影都好莱坞，轻视剧本的情况也时有发生。好莱坞的许多优秀剧作家从电影公司中拿着高工资，但却只能充当“剧本修改人”的角色，电影公司的执行官、制片人以及大牌明星往往可以随意修改剧本，一些大牌明星经常把带一个或更多他们喜爱的作家修改剧本作为他们协议的一部分。一些演员肆意修改他们的台词，常常破坏了剧本，最后却一走了之。因此，今天仍有必要重温好莱坞巨星赫本在接受《时代》周刊采访时所说的话：“你做的是剧本要求你做的，不要作任何评价，一切照做，闭嘴，总之，作者写的才是最重要的。”

其实并非所有的导演在拍摄时都有记录在纸上的剧本作为参照，例如麦克·李（Mike Leigh）在20多年的拍摄经历中从不用剧本，只有对时间、地点或环境的感性反映。他和演员们反复排练，给他们描述角色和情景，但从不向他们透露全部的计划。换句话说，演员们是直到银幕上看到完成的影片才知道他们所拍摄的电影演的是什么。但在排练的过程中，麦克·李在脑海中已经自己诠释过整个影片，每一个场景中的每一位演员应该做什么都已经成竹在胸，所以在正式拍片时他不会即兴想象。无独有偶，香港导演王家卫在拍摄时也常常不让演员看到完整的剧本。张艺谋在拍摄《一个都不能少》时，也只是向演员交代情境和事件，至于台词和表演完全靠演员的临场发挥。

其实，我国影视业在传统上还是比较注重剧本的。尤其是20世纪90年代以前各电影厂、电视台在抓剧本方面是下过不少功夫的。那时候，每个剧本在投拍之前都要经过反复打磨、论证，编剧还常常被要求去体验生活。可惜的是到了90年代以后，这种严谨的传统已经基本被丢掉了。如今已经很少听说哪个编剧为了写某部戏而下去体验生活了，充其量是找点相关的文字资料看看就开始编故事了。港台电视剧市场不景气之后，大量的港台导演到大陆打工淘金，他们在带来更商业化、更适合观众口味的创作理念的同时，也把不重视剧本的习气传染给了大陆同行。常常是编剧还对剧本不满意时，他们就匆匆拿着拍去了，或者为了戏显得热闹而不顾起码的人物性格逻辑和心理逻辑，强行要求编剧按他们的要求修改剧本。或许当观众的欣赏趣味还停留在满足于看热闹时，他们的这种创作方式还能够勉强敷衍。但随着大陆电视剧创作水准的大幅提高，大陆电视剧无论在题材、故事、拍摄的精细程度、演员的表演水平上都大大超过了港台剧，过去是大陆大量播港台剧，现在是港台大量播大陆剧。不少大陆制片人已经不再迷信港台导演了。随着大陆电影市场的持续低迷和电视剧市场的连年利好，大陆不少电影导演也拍起了电视剧，这些电影导演在尊重电视剧特定的艺术规律的同时，把一些电影的创作方法和创作态度引入电视剧领域，力图把电视剧拍出类似于电影的精致的感觉来，这直接推动了电视剧制作水平的明显进步⁽¹⁴⁾。

在电视剧摄制过程中，轻视剧本的问题通常出在制片人身上。有些制片人宁愿花每集四五万元的价钱请一个明星，也不肯多花一分钱请一个更好的编剧，宁愿把时间花在拍摄中和后期制作中的修修补补上，也不肯多给编剧和导演时间去修改和完善剧本。或许对于一部电视剧来说，强大的演员阵容比优秀的剧本更容易使电视剧卖出个好价钱，但剧本质量起码要说得过去，否则就会丢了西瓜捡了芝麻。此外还有一种情况是，某些制片人在主观上是重视剧本的，但在客观上却不懂剧本。不知道什么是好剧本，什么是不好的剧本，一部剧本好在哪里，差在哪里，这就属于基本的职业素质的问题了。毫无疑问，不会看剧本的制片人肯定不是合格的制片人。苏联早期电影导演杜甫仁科说，电影剧本的作者是在纸上设计影片的总设计师。虽然电视剧尤其是长篇电视连续剧在结构方式、表现方法上与电影有着比较大的差异，但两者都是以创造活动的视觉形象与听觉形象为基本表现手段的，都有显而易见的叙事功能，所以，电视剧也应该是以文学作为基础的。那么，什么样的剧本才是好剧本呢？作为一名制片人，应该注意剧本的哪些方面呢？这就涉及电视剧题材的判断标准的问题。