从中国书法史定位

游酢是理学书法家第一人。从春秋始，“书”便作为贵族子弟演习的“艺”了，它同射、骑、计算等等作为必修课之一。秦统一六国，文字也有了规范化。此际，李斯尚有《论用笔》来说明书写的技巧，并没有真正意识到从书法家主观性情和个体状态来进行表现。逮至魏晋，中国书法方真正达到了它的全盛期，各方面均具备了成熟的条件。这时文人更多地发现出自然与自我之间吻合的契机，品鉴之风下产生了多向美学范畴。此间重要的美学范畴如气韵等，便以追求个体气质、抒发清和隽永的韵致领一代风骚。而玄言大盛，山水诗、山水画的独立，又不断地发现和开拓着自然的新的美学境界，刺激着书法蕴含更大的审美能量，并趋于真正独立。一时书法名家辈出，有钟繇、皇象、韦诞、卫铄、索靖等，特别是王羲之书法，更为后人奉为“书圣”，从此确立了此后一千六百余年来正统的书风，开始笼罩着整个中国书坛，并左右着审美风尚。因此，王羲之的意义在于把中国书法提到了审美楷模的地位。道家美学以清逸疏朗、自然天真为标准，儒家看来不“史”不“野”，文质彬彬，中和之美，均在他身上“完美”地体现出来了，并以一种温文尔雅的面目开始束缚书法审美的发展。

唐代战乱平定之后，开始把一切都笼罩以法度和规范化。美术作品中汉代驰骋疆域的不羁战马，在这时负鞍带缰，牵于牧马人手中。书法的规范刺激了楷书的高度发展，中国书法史上的楷书四大家这儿已占了三位，另一方面是大草、狂草也有一些大家出现，从审美的层面来看，是两极的发展——静极楷，动极草。到了宋代，随着文学中散文、词之境界开拓，禅宗在艺术家思想的渗透及理学的盛起（理学即儒、禅结合的产物），绘画的全面发展，开始向书法家意识层次的领域进行全面拓展。宋代的尚“意”，即是主观性与笔情墨趣的融合。

游酢应算是宋四家同时代的人。游比苏小16岁，比黄小8岁，比米小2岁，比蔡小41岁。书法之名自然不显于宋四家，但能入宋七家，并列米芾之子米友仁之前，殊为不易。游酢应是中国理学家书法第一人。