审美泛化的对冲与审美构造的现实

一、审美泛化的对冲与审美构造的现实

在全球化境遇里，人们正在经历当代“审美化”（aestheticization或aesthetization）的质变，它是一个包含双向运动的过程:一方面是“生活的艺术化”，特别是“日常生活审美化”的滋生和蔓延；另一方面则是“艺术的生活化”，当代艺术摘掉了头上的“光晕”（Aura），逐渐向日常生活靠近，即“审美日常生活化”。与此同时，美学面临着当代文化与前卫艺术的双重挑战，美与日常生活关联的问题被再度凸现出来。大众文化的审美化是一场“审美日常生活化”的变革，其实质就是使神圣美学世俗化、高雅艺术大众化的过程；同时，大众文化的兴盛又带动了日常生活的艺术化与审美化，使审美泛化的质变双向展开。

在中国，随着传媒技术的提高及以大众文化为代表的消费性文化的发展，日常生活的审美化趋势愈演愈烈。在日常生活尤其是都市日常生活中，审美活动与日常生活的界限日益模糊乃至消失。“受到经常性地追求新时尚、新风格、新感觉、新体验的现代市场动力的鼓舞，将现实以审美的形式呈现出来，是人们重视风尚重要性的前提基础。以前根植于现代主义之中的艺术反文化观念，即生活就是（或应该是）一件艺术作品的观念，就这样与更广泛的潮流相一致了。”^[35]与以往不同的是，生活艺术化倾向在后现代更多地被看作是一种时代的审美变迁标志而被认同，并给予积极评价。法国思想家波德里亚（Jean Baudrillard，1929—2007）就认为在生活艺术化的氛围中，“提高了文化修养的人和那些被设计出来的物品一样，能更好地融入社会和职业，更好地‘与时代保持同步’，更具‘兼容性’”^[36]。

英国学者迈克·费瑟斯通（Mike Featherstone，1946—）认为，所谓“日常生活审美化”^[37]就是直接将审美的态度引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的艺术品质充满。在大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽灵”无所不在——外套和内衣、桌椅和床具、电话和电视、手机和计算机、住宅和汽车、霓虹灯和广告牌，无不显示出审美泛化的力量，而当代设计在其中充当了急先锋；就连人的身体也难逃大众化审美设计的捕捉，从美容、美发、美甲到美体都是如此。可见，在当代文化中审美消费可以实现在任何地方，任何事物都可以成为美的消费品。在西方发达国家，审美化过程已经遍及整个社会，而在中国基本上是集中在各大城市。著名人文学者陶东风（1959—）认为:“审美化的基本含义是:今天的审美活动已经超出所谓纯艺术/文学的范围、渗透到大众的日常生活中，艺术活动的场所也已经远远逸出与大众的日常生活严重隔离的高雅艺术场馆，深入到大众的日常生活空间，如城市广场、购物中心、超级市场、街心花园等与其他社会活动没有严格界限的社会空间与生活场所。在这些场所中，文化活动、审美活动、商业活动、社交活动之间不存在严格的界限。艺术与商业、艺术与经济、审美和产业、精神和物质等之间的界限正在缩小乃至消失。”^[38]

德国美学家沃尔夫冈·韦尔施（Wolfgang Welsch，1946—）在1997年出版的《重构美学》一书中也提到了日常生活“审美化”问题，他认为当代社会铺天盖地经历了一个令人瞠目结舌的审美化过程，它一方面见于现实，另一方面见于经济策略。他说:“我们现在无疑正在经历着一个审美繁盛的时期。这一点从个人生活方式到城市规划到经济和理论都体现出来。现实中越来越多的方面被审美所覆盖；现实作为整体对于我们来说已经逐渐成为一种审美的构造。”^[39]就现实来说，都市空间的审美化表现最突出:购物场所被装点得格调不凡，时髦而充满生气；时尚不仅改变了城市中心，而且波及市郊和乡野；差不多每一块铺路石、所有的公共场所，都没有逃过这场审美化的整合，甚至自然环境也有被改造成一个超级审美世界的趋势。就经济策略来说，日常生活的审美化大都是出于经济目的，因为一旦同美学联姻，即便是无人问津的商品也能销售出去，而对于销得动的商品则是几倍的增色，甚至那些基于道德或健康原因而日渐滞销的商品也常常会借助审美焕然一新从而热销起来；同时，由于审美时尚特别短寿，风格化产品更新换代之快捷如闪电便成必然，甚至在商品的使用期到达之前，其审美风尚已然出局，所以这种局势更加刺激了消费需求，从而拉动了经济增长。