【学习情景】江南私家园林特点

【学习情景4】江南私家园林特点

一、小中见大

从园林所处的位置看，江南私家园林多数是住宅和府第相连，成为城镇的府第园或宅傍园。私家园林一般占地均不大，大的十来亩，小的仅几亩。这从现存文人古园的题名上也可反映出来。如苏州有壶园，因其小，整个园林空间好似一把茶壶而名。还有残粒园、芥子园、半亩园等名园，皆以小而著称。小对建造园林是不利的，然而古代园林家却能自如地掌握艺术创作的辩证法则，化不利为有利，在“小”字上做文章，精心设计和布置，在有限的范围内创造出无限的景色来，做到小中见大，以少胜多。“三五步，行遍天下；六七人，雄会万师。”人们常用这副楹联来形容中国古典戏曲以少胜多的高超技艺，其实文人园林亦然。它要在小范围内表现出大千世界的美景，就更要运用以“一当十”的艺术原则。园中各景，无论是假山水池，还是亭台、廊桥，甚至庭院一隅，均以小巧为上，能入画者为佳，其立基定位、排列布置，都要反复锤炼，以收到笔愈少气愈壮，景愈简意愈浓的艺术效果。

二、诗情画意

“主人无俗态，作圃见人心”，这是明代书画家陈继儒为其友人所作园记《青莲山房》中的赞语。由于私家园林一般都较小，容纳不了许多景。没有苑圃那种宏大壮丽，但它却别有韵味，能令人流连忘返，其关键就是园景中融合了园主的文心和修养。主人的思想境界越高，其园林所表现的文心和诗意也越浓。在造园的初始构思阶段，他们常如吟诗作文一般来对待园林创作。清代园林评论家钱泳从江南文人园林的构思布局中看到了造园与文学创作之间的共同点。他在《履园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应，最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”游赏好的文人园林，便会感到画境中的一股文心，园景中的一山一水、一草一木、一亭一榭，似乎都经过仔细推敲，就像作诗时对字的锤炼一样，使它们都妥帖地各就各位，有曲有直，有藏有露，彼此呼应而成为一篇动人的风景诗作。如苏州网师园是江南颇有代表性的私家小园，园内的书斋庭院“殿春簃”为我国古典园林之精华，复建于纽约大都会艺术博物馆。其雅洁的格调，精巧的制作，深得参观者的好评，著名园林家陈从周曾这样来评价其书卷气：“网师园清新有韵味，以文学作品拟之，正如北宋晏几道小山词之。淡语皆有味，浅语皆有致，建筑无多，山石有限，其奴役风月，左右游人，若非造园家匠心独运，不克臻此。”

三、幽雅质朴

“雅”是我国传统美学中独有的范畴，主要指宁静自然，风韵清新，简洁淡泊，落落大方。“朴”是指质朴、古朴、朴素，不求华丽繁琐。私家园林能做到雅和朴，是和以少胜多、以简胜繁密切相关的。从使用上看，私家园林是人们休憩赏景，养性读书之处，所以园景一般都典雅清净，自然清新，没有苑圃风景中那种艳丽夺目的色彩。园中建筑几乎都是清一色的灰瓦白墙，木装修也多深褐色。台基及铺地或用青砖灰石，或者用更为朴素大方的卵石、碎砖碎瓦等砌铺而成，其图案花纹也较多选用格子纹、冰裂纹或简洁的植物花叶式样。室内陈设也多为古雅的艺术品。就是作为园林各景区景点的匾额和楹联，也极为雅朴，或用木板，或用破开大竹阴刻，以求显得自然古典，与园林相协调融合。另外，江南私家园林中的建筑虽然相对其他类别的园林要多，但除了主要厅堂之外，一般都融于山水景色之中。传统建筑以对称院落层层推进的布局方式与园中建筑相协调，如拙政园的“海棠春坞”和留园的“揖峰轩”，分别是一间半和两间半的特殊小筑，完全脱出了正规建筑三、五、七奇数间的规范。这就是《园冶》所说的半间一广，自然雅称的最好诠释。

江南园林，特别是一些文人私园的植物景致，也十分讲究，多选易成活的乡土树种，以姿态好，便于管理为佳。据《江南园林志》载，清初文人徐日久曾说园林植物有三不蓄：“若花木之无长进，若欲人奉承，若高自鼎贵者，俱不蓄。”同时，一些山野村落中常见的榆、槐、柳等都是园中的佳选。如拙政园中部池上两岛，“老榆旁岸，垂杨焰火，幽然从出”的野山意趣，以及留园西部“漫山枫树，桃柳成荫”的城市山林风貌等均是江南园林自然质朴的植物造景的范例。

四、师法自然

江南园林在布局和造景上，往往不拘俗套，根据基地不同的环境条件，营建自己的个性特色。由于古代士人一般都具有较高的审美修养，对自然美较为敏感，又有丰富的游历经验，因此在构园造景时，能自觉按自然规律办事，因地制宜地处理好园中山石、水体、花木等景物的关系。不求景多景全而求其精，以突出自己园林的风景主题和个性，这和我国传统文论提倡的自然清新、不落窠臼、追求灵性神韵有较大关系。如南宋周密的《吴兴园林记》所记，当时名园36所，均有各自的景观特点：有的以景致苍古擅名，有的主赏水景幽邃，有的以玲珑奇石取胜，有的甚至以聆泉瀑观动水之声色美景为特色。这些园林的名景都是根据不同的环境条件而营造的。再看今天甲于天下的苏州园林，虽然总属江南水乡风格，有其一定的共性，但各园还是有着自己的个性：拙政园以水为主景，建筑简雅，具有朴素开朗，平淡天真的自然风格；留园以山池建筑并重，庭院玲珑幽静，亭台华美而不俗；网师园则以精巧幽深见胜，结构紧凑，有览而不尽之情致；沧浪亭苍古而清幽，富有山林野趣。就说园中最引人注意的山水造景，其组合变化也极为多样。有的山水相依，水石交融，如拙政园中部，从主厅远香堂北望，池中两座山岛的平岗水矶互错互映，表现出一种平和协调的美。有的山水相争，成峡谷，成深渊，如无锡寄畅园的黄山大假山直逼水池，“锦汇漪”临水山石壁立，一条小径沿石壁曲折在水中穿越，颇有绝壁浅滩的风景意味。再如苏州沧浪亭，并没有像一般造园那样，在小小范围之内堆山挖池，而是集中花园的全部土地，堆了一座土石相间的大假山，极为古朴自然，而与山相配的水是从园外借来的。造园师别出新意，让大假山缓缓坡向园子前边的界河葑水，营造出山水相亲的意味。为了使内外山水相和，在沿界不设高墙，仅有一曲廊依山麓起伏，贴水穿过，廊中置一水榭、一钓亭，这是江南文人园林山水景的一大绝唱。从以上三例，可以看出江南古代文人雅士的园林也和他们的诗文绘画一样，注重各自独特风格的熔铸和个性的塑造。这点在今天鉴赏时应该格外注意。

五、居游合一

古代常将优游山水、耽乐林泉称之为“游”，而称在风景环境中读书、习艺、清谈和宴饮为“居”，唯有达此两个境界，艺术才算完善。北宋画家郭熙说过，山水风景有“可行、可望、可游、可居”四等，只有达到“可游”“可居”的境界，才能称为妙品。我国风景资源丰盛，名山胜水的美丽景色曾使历代许多文人艺术家陶醉，山水游历成了一时的时尚，然而真正像隐士逸人和僧道弟子那样甘愿居于一隅山水之中的，终究少数。因此古代士人既想耽乐于名山大川，又不甘心放弃都市的世俗生活，存在着自然美欣赏和物质美享受的矛盾。然而，通过园林艺术家的匠意构思和特殊处理，能使这本来矛盾的双方辩证地统一起来，在城市宅府第旁的私人小园中，这一特点就表现得格外明显。另外，我国古代园林常常以多变灵活的气候天象作为观赏的主题，如明代文学家王世贞自撰的《弇山园记》中，就认为自己这座花园最宜于花时、月时、雪时、雨时、风时和暑日赏景，人称“六宜”。要是没有遮风避雨的半室内游览线，赏景的情趣便会大打折扣。留至今日的江南文人园林，既重视自然美景的再造，又有厅堂书斋，讲究起居生活的舒适与方便，基本上做到了“可游、可居”的兼顾。

北宋著名学者沈括曾有《梦溪笔谈》，并以梦溪命名自己在镇江的小园，书中他曾这样记述了园中的丰富生活：渔于泉，舫于渊，俯仰于茂木美荫之间……与之酬酢于心目之所寓者：琴、棋、禅、墨、丹、茶、吟、谈、酒，谓之“九客”。耽乐于茂木美荫之间，或垂钓，或泛舟，但又不能忘情于文人雅士钟情的九客，这种于自然亲近而又不偏废文化生活的追求，充分反映了古代士大夫知识分子对于我国古典园林游居结合理想环境的钟爱。