诗经国风现实主义创作手法

《诗经》是我国古代诗歌艺术的起点，是我国现实主义文学传统的源头。

《诗经》共收入305篇诗歌，这些作品是西周初年到春秋中期约五百年间产生的，其中绝大部分为民间歌谣，少数是贵族所制作。据说，周代设有采诗官，每年初春到民间采诗，将听到的民歌记录下来，加以整理，再配上音乐献给周天子；另外贵族也作诗或是对君王进行讽谏，或是歌功颂德，或是用于祭祀典礼仪式上吟唱。《诗经》，分为风、雅、颂三个部分。风是十五国风，即当时十五个诸侯国的不同风格的民歌。雅是正的意思，即所谓正声，周人认为周天子直接统治的地区的诗称为正声，又称雅乐，这部分诗是以贵族所创为主。而颂，主要用于祭祀歌唱，歌功颂德的。

《诗经》中大量是民歌，是那个时代劳动人民的心声。史称“饥者歌其食，劳者歌其事”，因此这些产生于丰富的现实生活的诗篇，有着浓郁的生活气息。比如，《诗经》国风中的《豳风·七月》，描述了农家男女一年辛苦劳作的生活情景，诗中所述的奴隶受着奴隶主沉重的剥削，男为主人耕，女为主人织，还要为主人打猎、盖房、凿冰、缝制衣服、采藏蔬果等等，虽终年辛劳却备受饥寒，于是唱出了“无衣无褐，何以卒岁”的诗句。这是一首优秀的农事诗，并把阶级剥削鲜明地摆在了人们面前。另外，被剥削者又通过诗歌表达出对剥削者的愤怒，如《伐檀》一诗中就发出了对不劳而获的奴隶主的质问和嘲讽：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？”《诗经》中还有描述战争、讴歌真挚爱情的诗篇，其中第一篇《关雎》就是一篇脍炙人口的爱情诗，以“窈窕淑女，君子好逑。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”，真挚、坦率地唱出了对美好爱情的执著追求，洋溢着浓郁的生活气息，全无后代一些文人的矫揉造作之态。

《诗经》的思想性和艺术成就，对我国后世文学具有深刻的影响。首先是它的现实主义精神，不断激励着后代诗人、作家去关心国家命运和人民疾苦，努力在文学作品中去反映家国兴亡和人民生活。在历史上，许多优秀的文人作家，当他们起来反对文坛上的形式主义倾向时，都是以《诗经》为号召。例如，唐初陈子昂在批判南朝以来华而不实的诗风时，就痛惜地指出“风雅不作”。唐代杰出的现实主义诗人白居易，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，正是对《诗经》开创的现实主义先河的肯定和倡导。

其次，《诗经》在艺术创作上很有特色。古代学者把《诗经》的艺术手法归纳为“赋”、“比”、“兴”三法。简单地说，“赋”是指直接叙述和描写，以此构成诗歌的主要内容，勿使之言而无物。“比”是运用比喻和比拟的修辞手法，以增强赋的艺术效果，强化主体内容的感染力；“兴”则是从意义声音等方面的类比关系来引发诗意，抒发情感，倾吐胸臆。例如《硕鼠》，从赋的角度来讲，以现实主义精神揭露统治者的贪得无厌的剥削；从“比”的角度来讲，诗人巧妙地以田鼠作比，使得统治阶级的嘴脸形象化；从“兴”的角度来讲，抒发了作者对贪得无厌的统治者的愤怒情绪。

再次，《诗经》在结构形式上极具特色，最突出的是重章叠句。重章有时表示事物进展的程度和顺序。如《王风·采葛》第一章是“彼采葛兮，一日不见，如三月兮”。第二、三章“采葛”改为“采萧”、“采艾”，“三月”改为“三秋”、“三岁”。重章叠句更增强了诗歌的音乐性和节奏感，也更好地表达了诗人的感情，使人读之余味无穷。

其四，《诗经》在体裁上也颇具特色。《诗经》多是四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，且富于变化。后世的赋就多受《诗经》影响。除赋以外、颂、赞、碑、谏、箴、铭等韵文，一般都用四言句，也多受到《诗经》影响。

所以，《诗经》堪称开了现实主义和艺术创作之法的先河，是中国古代文学史、也是世界文学史上的一绝。