在首都博物馆精品云集的瓷器展厅中，最显著的位置，摆放着镇馆之宝——青花凤首扁壶。这是一件元代大青花瓷作品，壶身为扁圆形，小口，以凤首作流，凤尾卷起作柄，借壶身为凤身，绘凤穿番莲纹饰，乍看就像一只展翅飞翔的凤凰穿行于莲花之中。整件作品，装饰和造型融为一体，别致新颖，胎体洁白，釉色纯净青翠，堪称完美。
如果告诉你，这是一件完全由碎片修复而成的陶瓷，你相信吗？
20世纪70年代初，北京元大都遗址被发现。在六铺炕地区元代居民遗址的神秘地窖中，一次就出土了10余件元代青花瓷器。其中最为引人注目的，是一件造型奇特的青花扁壶，它是元代大青花瓷的代表作品。然而，出土的“青花凤首扁壶”却已经不是一件完整的陶瓷作品了，它碎成了48块，大的如巴掌，小的就像蚕豆。考古人员用石膏匆匆将其简单地固定还原，显露出它的雏形后，就一直存放在首都博物馆的仓库内。几十年后，首都博物馆找到了蒋道银，请他将这件国宝修复。
蒋道银被公认为中国最权威的陶瓷修复专家之一，从事古陶瓷修复工作以来，他已经成功修复了600多件残破却价值连城的古代陶瓷，这些曾经残缺、破损的艺术珍品，都在他的手下重新焕发出熠熠光辉。有人说，他修复了古代窑工们的心血和智慧。分解、清洗、黏接、补配、修形、作色仿釉、作旧，一道道工序，缜密，细致，经过一年多的紧张修复，“青花凤首扁壶”终于再次面世。蒋道银成功地将一堆历史的碎片，还原成一件珍贵的艺术品。
这是一次让陶瓷界惊叹不已的修复行动，修复后的“青花凤首扁壶”，看起来天衣无缝，完好无缺。然而，蒋道银最为得意的，并不是将48块碎片成功黏接、补配、复原，而是他修复过的“青花凤首扁壶”，一旦需要的话，还可以随时被再次分解，重新修复。
在蒋道银看来，陶瓷修复有三个原则，一是最少限度干预，修补的部分不能超越原作缺损的部位，以免破坏其历史价值；二是可识别性，修复过的地方要留下记录，便于后人识别；三是可逆性，所有增补、修补上去的东西，如果后人需要的话，都可以清除掉。蒋道银认为，最难，也是最为重要的一点，就是修复工作的可逆性。也就是说，如果后人的修复技术和水平达到更高境界的话，可以对你修复过的作品重新修复。他形象地将之比喻为，给未来留一把钥匙，可以随时打开历史的大门。所以，他绝不使用现在很流行的一种“热修复”，就是将修复过的陶瓷重新回炉重烧，以达到稳固、出新的目的。如此修复之后的古陶瓷，会焕然一新，光彩夺目，却再也不能补救了。
达·芬奇的代表作《最后的晚餐》，经过几个世纪不同时代的修复，慢慢地与达·芬奇成画时的效果有了很大距离。历代的修复，都给后人预留了操作的空间，每一次修复都是可逆的，所以，从20世纪70年代开始，人们又成功地运用现代科技，对此画进行了近20年的修复，将被添加的“不纯物”都予以清除，使达·芬奇成画时的初始面貌得以重现。
可逆，意味着可以否定，可以推倒，可以重新来过。从某种意义上说，给后人留一把钥匙，就是期待着后人对自己的否定，对自己的超越。这不是缺乏自信，而恰恰是一种远见，更是一种博大的情怀。
（孙道荣）
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