形神兼备的视觉艺术

造型艺术包括绘画、雕塑、盆景、工艺等，是一种空间艺术或视觉艺术。与其他艺术相比，造型艺术成熟得最早——古埃及的金字塔、古希腊的众神雕像、古罗马的建筑、古代中国的工艺品和长城，今天仍使我们叹为观止。

造型艺术作品的每一块色彩、明暗、线条，都应该蕴藏着艺术家丰富的思想感情，令人思考、回味，否则就称不上是艺术品。我们在许多美术作品中看到艺术家表现人体，这表现了艺术家对大自然最美的创造物——人体的歌颂。我们看到美丽无暇的女性人体，就会想到生命的美和对生活的爱；看到健康强壮的男性人体，就会想到生命的力量和对生活的创造。不敢欣赏或不会欣赏人体美的人说明对自己对人类缺乏信心，缺乏战胜自然的力量。

那么应该怎样欣赏造型艺术呢？概而言之，应从四个方面着眼，从中细细体味。

造型艺术不仅仅要求形似，更重要的是神似。大家都知道画龙点睛的故事，这里的“睛”，就是神。中国明清以来的绘画也主要是靠神韵取胜。最著名的巴尔扎克塑像（罗丹创作），完全是用神似来完成作品的。

一幅美术作品，一尊雕塑，只有景（包括人物）是远远不够的，重要的是要有情。法国画家米勒的《晚钟》不仅表现了虔诚的穷苦农民对宗教的崇拜之情，而且表现画家对他们无限的同情。俄国画家列宾的《伏尔加纤夫》，表现了纤夫们的艰难困苦和不满情绪，也表现了艺术家对他们的同情和希望。

在造型艺术中，线条、色彩、明暗在空间中的连续和间断、重复和变化，形成了它特有的节奏。这种节奏创造出特殊的意境——韵律。我们看到俄国风景大师施希金的画，似乎听到了白桦林的吟唱；看到法国印象派画家梵高的风景画，似乎感到空气的骚动，世界的不安。

许多造型艺术，给人以震撼的力量，有如一首气势宏伟、激动人心的交响乐，使人振作、向上。例如文艺复兴时期艺术巨匠米开朗基罗的《大卫》和《摩西》这样气势磅礴的雕塑，或是罗丹的《加莱义民》这种悲壮的群雕。