文化经济效益

文化产业具有经济效益和社会效益之分，在市场经济统筹世界经济格局的今天，一个国家的文化能力往往是通过经济效益展现出来的。

10．1．1 文化经济效益的特殊性

文化经济效益是指一个文化企业通过组织生产、销售文化产品或提供文化服务所获得的一定的利润回报。文化产品作为一种特殊的商品所具有的特殊的精神的或思想感情的属性，使它在进入市场时往往难以按照一般商品“等价交换”的原则来实现自身价值。在物质产品生产中，只要具备一定的物质条件，任何经过训练的生产主体，都可以根据一定的标准生产出同样质量和数量的物质产品。他们所创造出的价值，是由生产该商品所需的社会必要劳动时间决定的。

而在文化产品的生产中，即使利用同样的物质条件，也并非每个文化产品的生产者都能创作出同样的作品。因此，文化产品的创作是一种既与一般的物质劳动相区别，又与一般的精神生产活动不同的审美创造过程。文化产品生产的初始成本较高，但它的产品复制和传播成本很低，其销售与传播的规模越大，效益就会越大。与物质产品的收益规律不同，文化产品呈现边际收益递增的规律，文化产业主要依赖非物质形态的文化与智力资源，在不消耗或很少消耗物质资源或能源的条件下，实现大规模的经济产出，拉动经济增长，对于经济社会发展具有独特贡献。

10．1．2 韩国、日本文化产业创造的经济效益对本国经济发展的作用

韩国于1999年进一步确立了“文化立国”的国家战略，政府成立了专门的文化产业振兴机构，为韩国文化创意产业的飞速发展奠定了坚实的基础。韩流极大提升了韩国的国家形象和韩国制造的竞争力，可以说，韩流文化作为韩国的“国家名片”，为韩国其他产业带来的机会和经济效益，远远超出了韩流文化出口本身的价值，已成为韩国企业投资和对外谈判时的最大助力。例如，火遍亚洲的韩剧《来自星星的你》，在韩国，该剧收视率稳居同时间段收视率第一位成为韩国观众最喜爱的电视节目。在中国，这部被称为自中国拥有社交媒体以来最被热议的韩剧，剧集还未完结，在中国视频网站上的点击量便已超过10亿次，不仅普通观众深陷其中，就连一众明星也和大家一起每周苦盼更新。

在“眼球”便是“经济”的时代，《来自星星的你》的巨大成功，必然将为相关利益方带来可观的广告、唱片和版权费等各类经济收入。不仅如此，凡是在剧中出现的产品，包括服装、化妆品、首饰乃至手机等，一律都成了热卖品，甚至于被热炒至卖到脱销。在《来自星星的你》热播后不久，国内旅行社便已迅速推出了专门面向“星星迷”的韩国主题游产品。外国游客赴韩旅游的不断增长，不仅带来了可观的航空、住宿、餐饮、百货零售、娱乐和文化等相关行业收入，更创造了数量可观的新增就业岗位。可以说，韩流文化作为韩国的“国家名片”，为韩国其他产业带来的机会和经济效益，远远超出了韩流文化出口本身的价值。

日本是世界第三经济强国，早在1985年，日本经济持续增长之时，就试图从“经济大国”转向“政治大国”最终走向“文化大国”。以日本的动漫产业为例，日本的动漫产业蓬勃发展，已经成为日本的第三大产业，已经占日本GDP十几个百分点。日本国内的动画市场不断扩展，已经是良性发展且盈利无忧，同时其国际市场的开发也显得从容自得，是世界上最大的动漫制作和输出国，日本动画片在全世界播放的动画片中约占60％。2000年以后，每年在美国播放的日本动画片在40部以上，收入达530．4亿日元，销售与动画片相关的商品收入达4920亿日元。日本动画大师宫崎骏的动画巨片《千与千寻》不仅在2002年摘取了柏林电影节金熊奖和美国奥斯卡奖，票房收入超过《泰坦尼克》突破300亿日元，成为日本有史以来最卖座的影片。这部艺术商业双丰收的影片也使日本动画片在国际上的知名度大大提高。以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发—生产—出版—演出—播出—销售”的动漫产业链，包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。当动漫走红后，不仅能收到来自世界各地的电影电视放映版权费、影像制品的出版费，动画片中的形象可授权他人使用，还可一一被商品化，制成各种玩具、服装等销售到国外。而后者的收入最可观。日本2004年所获得的动漫形象权收益高达39亿美元。

10．1．3 通过创新与政府扶持，提高我国文化经济效益水平

日本的动漫产业之所以能引领世界动漫市场，源于动漫文化产业创造的无限商机，动漫文化拥有全世界各地的追随者，创造了巨大的经济效应，因此动漫也成为日本文化的代表形象之一。反观我们中国的文化事业发展潜力，我们拥有着5000年历史悠久的文化底蕴，这是我们所有文化实现再造和提升后华丽转型的先天优势。而我们所或缺的正是一种文化效益向经济效益转变的能力。就近而言，中国的电影也曾在全球大放异彩，为提升中国在国际上的知名度及影响力作出过卓越的贡献。但随着经济的发展，个人的价值观发生改变，中国的大导演们开始追求个人经济利益，影片越做越大，场景越来越宏伟，电脑后期制作越来越精彩，虽然吸引了观众，赚取了票房，但是其文化价值已经无法与过去相比较，也无法像“韩流”或日本动漫一样为国家带来经济效益。而在各大卫视热播的各种综艺节目，多数为由国外购买版权引进，虽然各大卫视赚取了大量的收视率及广告费用，但是其缺乏创新性是其一大硬伤，致使其无法持久存在。

事实如此，未来一个国家的发展已经从单纯的实业发展，而越发向看不着摸不到的文化层面上升，在信息化社会的刺激下，文化将成为一种没有了间隔并能在世界范围内自由流通，而创造无限价值的抢手开发领域。2012年一部纪录片在中国引发了社会各界的广泛赞誉和热烈反响，不仅收视率屡创新高，还引发了社会对美食、民俗、文化认同等话题的热烈探讨，更带来了商机，地方特产、锅碗瓢盆热卖。以“美食之旅”使旅游线路成为热门，一部纪录片火爆了媒体、商家和产业。《舌尖上的中国》的热播说明，人们的文化消费越来越畅旺，反映了人们用于发展资料和享受资料在增加，生活水平在不断提高。《舌尖上的中国》的创新反映了人民群众的文化需求，因此深受观众欢迎，成为人们文化消费的热点，激发了人们的文化消费热情，扩大了文化市场需求，提高了人们的文化消费水平。消费拉动经济增长，对生产具有积极的促进作用。《舌尖上的中国》的热播，促进了我国文化和相关产业的发展，激发了广大文化工作者的积极性和创造性。因此，我们还要加大文化事业领域的变革，把握时代发展的脉搏，将中华文化事业推向一个有着莫大市场发展机遇的世界文化体系平台，为社会主义现代化贡献力量。

文化制度与文化事业的变革与创新是我们国家体制建设的一个重要部分。中央大力实行文化体制改革，全国各级文化机构和事业单位，逐步实现转型，适应市场化和时代发展的要求，正是符合了这一理念。当前，文化体制有了变革，有了很好的开端，文化事业单位和各级文化机构也将逐步实现转型，由事业单位向企业化转型，迎接文化市场的挑战，这是未来各级文化机构实现自我突破的关键。

文化产业要想实现向现实经济效益过渡，要求我们在坚持传承优秀传统文化的同时，必须学会文化创新，提升自我文化创新的能力。知识就是生产力，创新才能找到发展先机，这些发展定律，同样适用于我们文化产业的发展。一些文化机构和一些传统文化模式，之所以面临生存困境，面临传承危机，很大程度上是因为这些文化要素已经远远落后时代的步伐，如若不主动积极地变革，甚至有可能被这个时代所抛弃。

而另一方面，我们一些传统的民间文化模式，正在面临各种危机。这种危机表现在：缺乏市场，年轻人不感兴趣。更让人担忧的是，这些传统文化工艺与手艺缺乏传承的继承人，这一系列的问题，归根到底还是一种缺乏创新，缺少占据文化市场的勇气。要解决传统文化的传承危机，同样的道理还是必须找到传统文化现代传播的创新途径。例如，鲁南苏北有着悠久历史的柳琴戏表演，这种文化艺术形式，在当地民间曾经有着庞大的市场和众多的铁杆戏迷，但是随着时代的发展，在现代多元化文化冲击下，以及网络文化的兴起，传统的柳琴戏表演已经很少能吸引住人们关注的眼睛，也就很难再留得住观众步伐。山东临沂柳琴剧团，在当地文化惠民政策的扶植下，实现了柳琴戏创新表演的新方式，把展现当地发展成就，弘扬当地沂蒙革命精神作为创作旋律，在表演形式上大胆引入各种现代的表演方式，实现了舞台效果、舞蹈表演、乐器结合等现代表演形式的完美融合，而重新收复了自己原本的文化市场，并走向了全国。

文化产业的经济效益和社会效益需要政府的扶持才能够充分实现。通过及时、恰当的文化产业政策来推动这一战略性产业的快速发展，已是许多发达国家的共同经验。文化产业化是文化与经济融合的必然趋势，树立并实践文化产业的科学发展观和文化市场科学的管理理念。我国文化产业的技术创新能力需增强，产品的技术含量需不断提高，为产业扩张提供技术条件。

同时，文化产品经济效益的实现程度又由它对社会需求的满足程度所决定的市场经济条件下，产品主要受市场调节，因此社会需求主要通过市场需求来实现。人们对文化产品的需求一定程度上又受他们的文化素质和水平的制约，人们文化素质的层次性，规定着人们对文化产品需求的层次性。一些需要有较高的文化素养、专业知识和审美能力才能接受的文化产品，如交响乐、芭蕾舞、歌剧、学术著作等长期以来之所以在供给和需求方面的矛盾比较突出，一个重要原因就是对文化产品需求中的高层次需求不足带来的。因此，当文化产品面向市场时，将“利润最大化”“收入最大化”“满足最佳化”“收益和增值最大化”作为最高追求的市场经济的选择。例如，在单纯牟利动机的驱使下生产和经营一些宣扬封建迷信、淫秽色情、凶杀暴力，以及其他格调低下甚至有严重政治问题的出版物和音像制品、计算机软件等有害社会、毒化人们心灵的低级庸俗的文化劣质品。