甘肃人民出版社今年出版的《敦煌石窟音乐》，是一部关于敦煌石窟音乐史资料的著作。书的作者叫庄壮，是我省一位在作曲和音乐研究方面有成绩的音乐工作者。
12月19日，我敲开了庄壮的办公室房门。
“您近年来不是一直在主持编纂《中国民间歌曲集成·甘肃卷》吗？怎么有时间研究起敦煌石窟音乐了？”
他平易和蔼地回答了我的提问：“挤时间搞呗！我喜欢敦煌艺术，更喜欢敦煌音乐，它感染了我，吸引了我，我身在甘肃，又是个音乐工作者，有条件，也有责任学习、研究、介绍它。从1979年开始，我曾先后四次去敦煌莫高窟，对敦煌壁画中的音乐艺术、乐器形状、演奏姿态、乐队的排列形式，以及卷子中有关音乐资料的记载，进行了系统的考察、整理和研究。现在，我把它奉献给读者，抛砖引玉，若能使得更多的人去研究它，或者对他们的研究提供一点方便，就是我写作这本书的目的。我想，敦煌在中国，敦煌学研究中心也理应在中国。敦煌音乐又是敦煌学的重要组成部分，这为音乐工作者赋予了义不容辞的使命。”
“研究敦煌石窟音乐，对我们今天的音乐工作究竟有多大的意义？”
“那可太大了。敦煌石窟音乐内容极其丰富，记录了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代，一千多年间敦煌音乐的发展、变化情况。这些音乐资料在解决音乐的民族性问题、借鉴创新问题、姊妹艺术的相互关系问题，以及不断丰富音乐表现力等问题上，都给我们以很大启示。比如，在敦煌壁画中，音乐的民族性和时代性得到了统一和解决，特别是唐代壁画中的伎乐，表现尤为突出，它不仅充分地表现了唐代乐舞的时代特点，而且具有非常浓郁的民族风格。因此，对于敦煌音乐资料，包括乐器的种类、构造、性能、特点，乐队的组成、排列形式和表现方法，音乐与舞蹈的结合，敦煌曲谱、敦煌歌词等等的研究、探讨，必将有利于音乐民旌性问题的很好解决。”
“在敦煌音乐研究方面，您还有些什么新的打算呢？”他微微一笑后接着谈，我还想继续为研究敦煌音乐做点力所能及的工作。如果有条件的活，我想复活敦煌乐器，建立敦煌乐队，再现敦煌音乐。据了解，目前已有“箜篌”“编钟”“编磬”“拍板”等古乐器被复制出来，进行试奏，这是可喜的收获。既然这些乐器能复制，为什么别的乐器就不能复制？乐器复制出来后，就要培训演奏人员，最好再有舞蹈、歌唱演员参与，以组成完整的敦煌乐队。这样，观其形，听其音，定会收到更美的效果。
让敦煌音乐这朵具有独特风格的美丽花朵，在音乐的百花园中开放！
（原载《兰州报》1984年12月29日1版）
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
